Pintor del Louvre K 240

Cara A, detalle de una crátera de campana de Paestum, obra del pintor del Louvre K 240, que representa a Dioniso sobre el lomo de una pantera, con Sileno sosteniendo una pandereta a la izquierda, c. 370 a. C., Louvre K 240.
Crátera de campana de figuras rojas del pintor del Louvre K 240 que representa una escena con un actor cómico de pelo gris (flyak), el dios Dioniso y un sátiro, Museo Getty, 96.AE.30.

El Pintor del Louvre K 240 es el nombre convenido para un pintor griego de vasos de figuras rojas, activo alrededor de mediados del siglo IV a. C.[1]

Al igual que con la mayoría de los pintores de vasos antiguos, se desconoce el nombre real del pintor del Louvre K 240 firma es solo el 1% de la cerámica griega antigua, pero se pudieron identificar más de 900 artistas a partir del estilo de la pintura):[2]​ los académicos lo nombraron a partir de un vaso del Museo del Louvre de París con el número de inventario (Louvre K 240).[3]

Algunos de los vasos que se le atribuyen son de origen siciliano, mientras que otros se han encontrado en el sur de Italia (Paestum).[3]​ El pintor del Louvre K 240 probablemente comenzó su trabajo en Sicilia y luego se dirigió al norte, a Paestum, donde ayudó a establecer un nuevo centro de producción de cerámica.[4][5]​ Esto puede haberse debido a la inestabilidad política que se produjo en Sicilia tras la muerte de Dionisio I en el año 367 a. C.[6]​ La producción local de cerámica de figuras rojas en Paestum se inspiró claramente en las importaciones de Sicilia, así como en los inmigrantes de la isla. Los vasos sicilianos con Dioniso, las escenas dionisíacas y teatrales, especialmente los vasos del Pintor del Louvre K 240 (también el Pintor de Dirce), tuvieron una influencia significativa en el primer pintor importante de vasos de Paestum Asteas, cuya carrera comenzó alrededor del 360 a. C. Aunque comparten muchas formas y características estilísticas, los vasos de la erámica paestana son fácilmente distinguibles, sobre todo por su arcilla bastante diferente, que es de color marrón anaranjado.[4]

Pintó principalmente escenas dionisíacas con sátiros, ninfas y actores cómicos. Sus escenas teatrales se dividen en dos grupos: uno muestra escenas dionisíacas o afines, y el otro, representaciones de la comedia de la mosca (llamada así por los actores de la mosca, Φλύακες, que parodiaban tragedias conocidas).[7][8]​ Es poco probable que Paestum tuviera un teatro o fuera frecuentada por actores; el artista probablemente dibujó de memoria al representar la apariencia y el comportamiento de los actores cómicos en trajes teatrales, que probablemente eran típicos de Sicilia (algunas escenas teatrales dionisíacas son tan fieles que probablemente fueron extraídas de este escenario).[9][10]​ De manera similar, quizás sus cinco escenas teatrales recuerden el tipo de escenario utilizado en Sicilia antes de su partida.[11][12]

Véase también

Referencias

  1. Kathryn Bosher (2012). Theater outside Athens (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 338. ISBN 978-11-3951-033-2. 
  2. Lesley Adkins; Roy A. Adkins (2011). Starověké Řecko [Grecia antigua] (en checo). Praha: Slovart. p. 389. ISBN 978-80-7391-580-3. 
  3. a b Museum of Fine Arts, Boston, Boston; J. Michael Padgett (1993). Vase-painting in Italy. Boston: The Museum. p. 175. ISBN 978-08-7846-406-7. 
  4. a b Arthur Dale Trendall (1987). The Red-figured Vases of Paestum (en inglés). Roma: British School at Rome. p. 62. ISBN 978-09-0415-211-1. 
  5. Kathryn G. Bosher (2021). Greek Theater in Ancient Sicily. Cambridge: Cambridge University Press. p. 113. ISBN 978-11-0849-387-1. 
  6. Alexa Piqueux (2022). The Comic Body in Ancient Greek Theatre and Art, 440-320 BCE (en inglés). Oxford: Oxford University Press. p. 44. ISBN 978-01-9266-033-6. 
  7. Marco Maiuro; Jane Botsford Johnso (2024). The Oxford Handbook of Pre-Roman Italy (1000-49 a. C.) (en inglés). Oxford: Oxford University Press. p. 572. ISBN 978-01-9998-789-4. 
  8. Arthur Dale Trendall (1987). The Red-figured Vases of Paestum. Roma: British School at Rome. p. 44. ISBN 978-09-0415-211-1. 
  9. Nicola Bonacasa; Lorenzo Braccesi; Ernesto De Miro (2002). L'ERMA di BRETSCHNEIDER, ed. La Sicilia dei due Dionisî. Roma. p. 277. ISBN 978-88-8265-170-1. 
  10. Edward Herring (2022). Patterns in the Production of Paestan Red-Figure Pottery (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 216. ISBN 978-15-2758-329-0. 
  11. Kathryn G. Bosher (2021). Greek Theater in Ancient Sicily (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 61. ISBN 978-11-0849-387-1. 
  12. Alan Hughes (2012). Performing Greek Comedy (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 73. ISBN 978-11-0700-930-1. 

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