Asteas

Crátera de cáliz de figuras rojas, que representa el mito del amor de Zeus por Europa, Museo archeologico nazionale del Sannio Caudino.
Lebes gámico de figuras rojas. Asteas representa aquí a dos mujeres en un perirranterio (lavabo) en el que se encuentra Eros, c. 340 a. C.

Asteas (activo entre 350 y 320 a. C. en Paestum, en el sur de Italia) fue uno de los pintores de vasos griegos más activos en la Magna Grecia, un seguidor del estilo de figuras rojas.[1]​[2]​ Fue uno de los principales representantes de la cerámica paestana. Dirigía un gran taller que producía principalmente hidrias y cráteras. Pintó sobre todo escenas mitológicas y teatrales. Es uno de los pocos pintores de vasos de las colonias griegas cuyo nombre ha llegado hasta nosotros.[3]​[2]​ Este taller de Paestum (y su escuela de pintura de vasos) estaba entre los cinco talleres más importantes del sur de Italia y Sicilia, y era único porque dos de sus pintores firmaron una parte, aunque solo una pequeña fracción, de su producción.

Han sobrevivido nada menos que 11 vasos y fragmentos firmados por Asteas (que en realidad firmaba como ΑΣΣΤΕΑΣ – Assteas, pero que a menudo escribía la doble sigma en otras inscripciones) y dos firmados por su joven alumno y compañero Pitón.[4]​[5]​ Ambos artistas fueron figuras importantes en la industria y ambos tienen nombres griegos (Asteas es un nombre poco común, que aparece solo una vez en la literatura antigua).[6]​[4]​ Asteas y Pitón firmaban sus obras con la palabra ΕΓΡΑΦΕ (ΑΣΣΤΕΑΣ ΕΓΡΑΦΕ – ASSTEAS EGRAFE, Assteas "dibujó, dibuja"), con un pretérito imperfecto, a diferencia de los pintores de vasos atenienses, que usaban una forma verbal aoristo simple al firmar y se firmaban a sí mismos con la palabra ΕΓΡΑΣΕΝ – EGRAFSEN, dibujó, pintó (el griego tiene dos pretéritos, aoristo, que expresa un pretérito perfecto, e imperfecto, que expresa un pretérito imperfecto - inacabado.[7]​ Se dice que estos artistas usaron esto para indicar que sus obras aún no estaban completamente terminadas. Los artistas de Paestum probablemente tomaron prestada esta idea de los "pintores de tabla" (pinturas sobre tablas encaladas que se colgaban en la pared).[8]​[9]​

Las primeras obras de Astea fueron probablemente las más influenciadas estilísticamente por el Pintor del Louvre K 240, quien probablemente comenzó su carrera en Sicilia (posiblemente también Asteas)[10]​) y luego emigró a la ciudad de Paestum (aparentemente debido a la inestabilidad política en Sicilia tras la muerte del tirano Dionisio I en 367 a. C.),[11]​ donde contribuyó a establecer un nuevo centro de producción cerámico. Estableció un vínculo entre la cerámica siciliana y la primera auténtica cerámica paestana, de la cual Asteas fue uno de los creadores.[12]​[13]​

Decoró diversas formas de vasos con diversos temas. Sin embargo, entre los vasos, prefirió la crátera de cáliz y los temas mitológicos (especialmente los de Dioniso y las dionisias) y teatrales, utilizando amarillo, blanco y morado en los detalles.[14]​

Entre sus obras más famosas se encuentra una crátera de cáliz (Museo Arqueológico Nacional del Sannio Caudino) que representa el mito del amor de Zeus por Europa, firmado en el fondo del vaso. Europa está marcada con la inscripción «EVPΩΠH», sentada sobre el lomo de un toro. Juntos vuelan sobre el mar, como lo indican las representaciones de Escila, Tritón y varios peces debajo. El quitón de Europa está decorado con estrellas, palmetas y meandros y patrones de damero. El cinturón está resaltado por puntos en un color blanco amarillento añadido, que también se utiliza en su pendiente, collar, brazaletes en ambos brazos, detalles adicionales en su ropa. El toro está representado en un color blanco añadido, y un esmalte marrón amarillento diluido se utiliza para los detalles del cuerpo de Europa. A la izquierda, Escila (inscripción ΣKYΛA), sostiene un tridente en su mano derecha, la empuñadura y tres puntas del cual son de un color blanco añadido. A la derecha, Tritón (inscripción TPITΩN) sostiene un remo. Las escamas en su cuerpo también están representadas con pequeños anillos negros, pero estos aparentemente nunca se rellenaron con blanco, aunque, como con Escila, se añadieron blanco y rojo para otras representaciones en su cuerpo. Tritón sostiene un pequeño pulpo blanco en su mano derecha con ojos saltones, indicados por un esmalte diluido, mientras sus tentáculos se entrelazan en su muñeca. Dispersas en el campo inferior se encuentran dieciséis criaturas marinas diferentes, con esmalte blanco o diluido añadido.[15]​

Selección de obras

Crátera de cáliz F 3044 [1]
Escifo
Crátera de cáliz 81.AE.78 (2006 sla Fonds aus einer Raubgrabung un Italien zurückgegeben) [2]
  • París, Museo del Louvre
Lecánide K 570 [3]
  • Tampa, Tampa Museum of Art
Hidria 89.98 [4]

Galería

Referencias

  1. ↑ Arthur Dale Trendall (1987). The Red-figured Vases of Paestum. Roma: British School at Rome. p. 62. ISBN 978-09-0415-211-1. 
  2. ↑ a b Arthur Dale Trendall (1976). South Italian Vase Painting (en inglés). London: Trustees of the British Museum. p. 27. ISBN 978-07-1411-255-8. 
  3. ↑ Lesley Adkins; Roy A. Adkins (2011). Starověké Řecko (en checo). Praha: Slovart. p. 173. ISBN 978-80-7391-580-3. 
  4. ↑ a b Edward Herring (2022). Patterns in the Production of Paestan Red-Figure Pottery. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. p. 12. ISBN 978-15-2758-329-0. 
  5. ↑ Marina Cipriani (1996). The Lucanians in Paestum (en inglés). Pæstum: Fondazione Pæstum. p. 74. ISBN 978-88-8688-402-0. 
  6. ↑ Arthur Dale Trendall (1987). The Red-figured Vases of Paestum Los jarrones de figuras rojas de Paestum (en inglés). Roma: British School at Rome. p. 54. ISBN 978-09-0415-211-1. 
  7. ↑ Jindřich Niederle; Ladislav Varcl; Václav Niederle (1993). Scriptum, ed. Diccionario de lengua griega (en checo). Praha. p. 104. ISBN 80-85528-24-X. 
  8. ↑ Lesley Adkins; Roy A. Adkins (2011). Starověké Řecko [Antigua Grecia] (en checo). Praha: Slovart. p. 396. ISBN 978-80-7391-580-3. 
  9. ↑ Dyfri Williams (2009). Masterpieces of Classical Art. Austin: British Museum. p. 152. ISBN 978-07-1412-254-0. 
  10. ↑ Kathryn G. Bosher (2021). Teatro griego en la antigua Sicilia (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 113. ISBN 978-11-0849-387-1. 
  11. ↑ Alexa Piqueux (2022). The Comic Body in Ancient Greek Theatre and Art, 440-320 BCE (en inglés). Oxford: Oxford University Press. p. 44. ISBN 978-01-9284-554-2. 
  12. ↑ Alan Hughes (2012). Performing Greek Comedy (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. p. 73. ISBN 978-11-0700-930-1. 
  13. ↑ Edward Herring (2022). Patrones en la producción de cerámica de figuras rojas de Paestan. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. p. 216. ISBN 978-15-2758-329-0. 
  14. ↑ Lucia Guerrini (1959). «ASTEAS». Enciclopedia dell’Arte Antica, Classica e Orientale (en italiano). Roma: Treccani. Consultado el 28 de agosto de 2025. 
  15. ↑ Museo J. Paul Getty (1983). Greek Vases in the J. Paul Getty Museum (en inglés). Malibu: Getty Publications. p. 139. ISBN 978-08-9236-058-1. 

Bibliografía

  • Trendall, Arthur Dale (1987). Red-figured vases de Paestum (en inglés). Roma: Escuela Británica. 
  • Simon, Erika (2002). «Ein neuer signierter Kelchkrater des Asteas». Numismatica e antichità classiche. Quaderni ticinesi (en alemán) (31): 115-127. 
  • Simon, Erika (24 de marzo de 2002). «Le Paestan peintre Asteas». des vases grecs. Des Images, des contextes et des controverses. Actes de la conférence organisée par le Centre pour la Méditerranée Antique à l'Université de Columbia, 23 (en francés) (Leiden): 113-122. 

Enlaces externos

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