Emilia Pérez

Emilia Pérez
Ficha técnica
Dirección	Jacques Audiard
Producción	Pascal Caucheteux
Guion	Jacques Audiard
Música	Camille Clément Ducol
Sonido	Erwan Kerzanet Aymeric Devoldère Cyril Holtz
Fotografía	Virginie Montel
Montaje	Juliette Welfling
Escenografía	Emmanuelle Duplay
Protagonistas	Zoe Saldaña Karla Sofía Gascón Selena Gomez Adriana Paz Edgar Ramírez
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Francia
Año	2024
Estreno	18 de mayo de 2024 (Festival de Cannes) 21 de agosto de 2024 (Romandía)
Género	Comedia Musical Crimen LGBT
Duración	130 minutos
Idioma(s)	Español Inglés Francés
Formato	Dolby Digital
Compañías
Productora	Page 114 et Why Not Productions France 2 Cinéma Pathé Films Saint Laurent Productions
Distribución	Netflix (Estados Unidos, Canadá y Reino Unido) Pathé Films (Francia) Paradiso Entertainment (Bélgica) Pathé Films AG (Romandía)
Presupuesto	$28 208 954[1]​
Recaudación	$16 308 914[2]​
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

Emilia Pérez es una película musical francesa de 2024, escrita y dirigida por Jacques Audiard. La película es una coproducción internacional entre Francia y Bélgica. Está protagonizada por Zoe Saldaña junto a Karla Sofía Gascón, Adriana Paz, Selena Gomez y Édgar Ramírez. La película se centra en Rita, una abogada infravalorada que decide trabajar con un temido jefe de un cartel para ayudarle a fingir su muerte y convertirse en la mujer que siempre soñó ser.^[3]​

Se estrenó por primera vez el 18 de mayo de 2024 en la 77.ª edición del Festival de Cannes. La misma fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en su sección de competencia principal, donde ganó el Premio del Jurado y su elenco femenino ganó colectivamente el premio a mejor actriz.^[4]​ Fue estrenada en cines por Pathé el 21 de agosto de 2024 con críticas positivas, y fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2024 por el American Film Institute. El 7 de diciembre de 2024 ganó el Premio de Cine Europeo a la mejor película, mejor dirección (Audiard) y mejor actriz (Gascón).^[5]​ En la 82.ª edición de los Premios Globo de Oro, se convirtió en la segunda película más nominada de la historia, con diez nominaciones, ganando en las categorías de mejor película - comedia o musical, mejor actriz de reparto para Saldaña, mejor película en lengua no inglesa y mejor canción por «El mal». Gascón además hizo historia como la primera mujer trans en ser nominada a mejor actriz - comedia o musical. En los Premios BAFTA, la película recibió once nominaciones; incluyendo mejor película, mejor actriz para Gascón y mejor actriz de reparto para Saldaña y Gomez. En la 97.ª edición de los Premios Óscar, la película recibió un total de trece nominaciones, incluyendo mejor película, mejor película internacional representando a Francia, mejor dirección para Audiard, mejor actriz para Gascón y mejor actriz de reparto para Saldaña.

Emilia Pérez polarizó a los críticos a nivel internacional. En Europa, recibió elogios por sus actuaciones principales, problemáticas sociales, ambición, así como por la dirección de Audiard y la banda sonora de Camille. En contraste, la película fue mal recibida en América Latina, en especial México, siendo criticada por su pobre representación cultural, estereotipos, y el deficiente diálogo en español. Asimismo un gran número de espectadores de México y otras latitudes criticaron la forma en la que la película aborda temas sensibles como el narcotráfico, la crisis de desaparecidos y las Madres buscadoras.^[6]​

Rita Mora Castro, una abogada de poca trayectoria en México, escribe la defensa de un caso de asesinato que involucra a la esposa de una figura prominente de los medios, yendo en contra de su conciencia para argumentar que la muerte fue un suicidio. Después de ganar el caso, Rita recibe una llamada anónima con una oferta misteriosa pero lucrativa. Reflexionando sobre su descontento, Rita acepta una reunión con la persona anónima en el puesto de periódicos. El cliente, que se revela como el capo del cartel de drogas Juan «Manitas» Del Monte, expresa el deseo de someterse de forma encubierta a una cirugía de afirmación de género, comenzando una vida nueva y auténtica.

Después de reunirse con médicos en Bangkok y Tel Aviv, Rita encuentra un cirujano que acepta realizar el procedimiento después de escuchar los recuerdos de Manitas sobre la disforia de género durante la infancia. Después del procedimiento, los hijos de Manitas y su esposa, Jessi, son trasladados a Suiza por su seguridad; Rita recibe una suma exorbitante de dinero, mientras que Manitas finge una muerte falsa y comienza una nueva vida bajo el nombre de Emilia Pérez.

Cuatro años después, en Londres, Rita se encuentra con Emilia, que quiere reunirse con sus hijos. Rita lleva a Jessi y a los niños a la Ciudad de México para vivir con Emilia, presentándola como una prima lejana de Manitas que se ha ofrecido como voluntaria para ayudar a criar a los niños. Jessi no reconoce a Emilia y se opone al acuerdo, y finalmente solo acepta regresar a México para reunirse con Gustavo Brun, un antiguo amante con quien tuvo una aventura durante los últimos años de su matrimonio.

Mientras se adaptan a su nueva vida en México, Rita y Emilia tienen un encuentro casual con la madre de un niño desaparecido, lo que hace que Emilia reflexione sobre su pasado criminal. Más tarde, Emilia acuesta a su hijo, y el hijo confiesa que todavía reconoce su olor. Arrepentida, Emilia utiliza sus conexiones con miembros del cartel encarcelados para crear una organización sin fines de lucro que identifica los cuerpos de las víctimas del cartel. Rita y Emilia colaboran en el crecimiento de la organización sin fines de lucro y en el reclutamiento de donantes, algunos de los cuales, señala Rita, son peligrosos y corruptos. Epifanía, una mujer cuyos restos de su marido abusivo fueron identificados por la organización sin fines de lucro, se reúne con Emilia para confirmar su muerte, y posteriormente las dos comienzan una relación.

Mientras tanto, Jessi continúa reavivando su relación con Gustavo y le revela a Emilia que los dos planean casarse y mudarse con la familia a un nuevo hogar. Cuando Emilia se refiere a los niños como «míos» y se vuelve físicamente agresiva, Jessi huye con los niños. Después de que Emilia le corta la mesada a Jessi y amenaza a Gustavo para que se vaya de México, Jessi y Gustavo secuestran a Emilia y exigen un rescate a Rita. Al llegar al lugar designado, Rita intenta negociar con Gustavo, pero se produce un tiroteo con el equipo de seguridad que Rita ha contratado y traído para rescatar a Emilia. Emilia finalmente revela su verdadera identidad a Jessi al contar detalles íntimos de su primer encuentro y el día de su boda. Gustavo y una Jessi confundida cargan a Emilia en el maletero y se van, pero a medida que Jessi se da cuenta lentamente de lo que ha sucedido, se siente culpable y le ordena a Gustavo que se detenga, apuntándolo con una pistola. Mientras los dos luchan por el arma, el vehículo se desvía de la carretera, matando a Gustavo, Jessi y Emilia.

Entre lágrimas, Rita informa a los hijos de Jessi de lo sucedido y se ofrece a ser su tutora. Epifanía marcha por la calle cantando el panegírico de Emilia y celebrando su lucha por la verdad y la libertad.^[7]​

• Zoe Saldaña como Rita Mora Castro, abogada contratada por «Manitas» Del Monte.
• Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez/Juan «Manitas» Del Monte,^[8]​ famoso líder de un cártel de drogas que quiere someterse encubiertamente a una cirugía de afirmación de género.
• Selena Gomez como Jessica «Jessi» Del Monte, esposa de Manitas y madre de dos hijos, fue criada en los Estados Unidos.
• Adriana Paz como Epifanía Flores, pareja de Emilia.
• Édgar Ramírez como Gustavo Brun, amante de Jessi.
• Mark Ivanir como Dr. Wasserman,^[9]​ médico que realiza la cirugía de reasignación de género de Manitas.
• Jonas Paz-Benavides como periodista.^[9]​
• Daniel Velasco Acosta como Édgar.
• Sébastien Fruit como El Flaco.
• Luis Alberto Restrepo Navarro como oficial de policía orientador en la fundación ¡La Lucecita!.

En enero de 2022, Télérama lanzó un programa de cinco episodios que cubre en detalle el proceso de preproducción de Jacques Audiard. Se puede ver como Audiard desarrolló el guion a partir de lo que originalmente estaba destinado a ser un libreto de ópera en cuatro actos. El personaje principal se inspiró en un capítulo de la novela de Boris Razon de 2018 Écoute. Emilia Pérez marca la primera vez que Audiard escribe una película solo. El coguionista anterior Thomas Bidegain se desempeña como colaborador creativo.^[10]​

Clément Ducol compuso la banda sonora original, mientras que la cantante francesa Camille escribió las canciones originales, con la ayuda de un traductor mexicano, y actuó en el demo. Damien Jalet coreografió las secuencias musicales. Anthony Vaccarello, de la casa de moda Yves Saint Laurent, creó el vestuario.^[11]​

La producción iba a comenzar inicialmente en otoño de 2022, pero se retrasó seis meses debido a diversos conflictos de programación con los miembros del elenco. Originalmente estaba previsto que se llevara a cabo en localizaciones en México, pero se trasladó a un estudio cerca de París, de acuerdo con los deseos de Audiard. Las escenas interiores incluyeron una reconstrucción de un «auténtico telón de fondo mexicano». Audiard afirmó que el entorno del estudio le brindaría la capacidad de «producir más forma» y le daría «más libertad para las partes que se cantan y coreografían».

La fotografía principal comenzó en mayo de 2023 en la región de Isla de Francia, antes de finalizar el 5 de julio de 2023.^[12]​

La película está producida por Pascal Caucheteux a través de su compañía «Why Not Productions», y también por Audiard y Valérie Schermann a través de su compañía «Page 114»; en coproducción con Pathé, France 2 Cinéma y Saint Laurent Productions de Vaccarello, una división de Yves Saint Laurent.

El álbum de la banda sonora incluye las canciones originales de la película interpretadas por los miembros del elenco Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Mark Ivanir, Adriana Paz y otros, así como la banda sonora original compuesta por Clément Ducol y Camille. La banda sonora se lanzó digitalmente por primera vez el 31 de octubre de 2024 por Sony Masterworks. Un video musical de Gómez interpretando la canción «Mi Camino» fue lanzado en la misma fecha. Un EP con una selección de cinco canciones de la banda sonora: «El Alegato», «Para», «Papá», «El Mal» y «Las Damas que Pasan», se lanzó anteriormente el 5 de septiembre de 2024.^[13]​

Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2024, donde tuvo su estreno mundial el 18 de mayo de 2024 y obtuvo una ovación de pie de 9 minutos al final de su proyección.^[14]​ La película tuvo su estreno en Estados Unidos a través de Netflix, el 13 de noviembre de 2024.^[15]​

Fechas de estreno (Fuente: IMDb).[16]​
País	Fecha de estreno	País	Fecha de estreno
Francia	18 de mayo de 2024 Festival de Cannes	Bélgica	29 de junio de 2024 Festival de Bruselas
Estados Unidos	30 de agosto de 2024 Festival de Cine de Telluride	Canadá	9 de septiembre de 2024 Festival de Cine de Toronto
España	20 de septiembre de 2024 Festival de San Sebastián	Brasil	3 de octubre de 2024 Festival de Río de Janeiro 30 de enero de 2025 (cines)
Corea del Sur	5 de octubre de 2024 Festival de Busan	Reino Unido	11 de octubre de 2024 Festival de Londres
Irlanda	25 de octubre de 2024	Indonesia	1 de noviembre de 2024
Portugal	10 de noviembre de 2024	Japón	13 de noviembre de 2024
México	13 de noviembre de 2024 Festival Internacional de Cine de Morelia 23 de enero de 2025 (cines)	Suecia	14 de noviembre de 2024 Festival de Estocolmo
Argentina	21 de noviembre de 2024 Festival de Cine de Mar del Plata 23 de enero de 2025 (cines)	Alemania	28 de noviembre de 2024
Italia	9 de enero de 2025	Finlandia	10 de enero de 2025

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 74% según 243 reseñas, con una calificación promedio de 6,9/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 12 críticas que indican críticas «generalmente favorables».^[17]​^[18]​ En AlloCiné, la película recibió una calificación promedio de 4.1 de 5 estrellas, basada en 38 reseñas de críticos franceses.^[19]​

A pesar de los elogios por parte de la industria cinematográfica, también ha recibido críticas negativas. El crítico Jorge Negrete, de Cine Premiere, le dio una estrella y media, declarando que es «una visión artificial de México» y que «reabre el debate del tipo de visión que los festivales internacionales buscan de la «realidad» latinoamericana. Es la conformación de una visión estereotípica de problemas profundos».^[20]​ El crítico J. Alejandro Becerra, de Palomita de Maíz, la concibió como carnada para votantes de premios internacionales, comparándola con las previas ganadoras del Óscar a Mejor Película Coda (2021) y Green Book (2018).^[21]​ Para La Estatuilla, Jorge Espinoza Lasso escribió que «la cinta tiene un acercamiento completamente insensible al tema de los desaparecidos».^[22]​ Ricardo Gallegos, crítico mexicano de But Why Tho, declaró la película busca hacernos empatizar con una persona trans para que se olvide el racismo presente en su narrativa, y que Audiard humaniza los crímenes de los narcos mientras hace un espectáculo del dolor que provocaron.^[23]​

Los cineastas Taylor Hackford y Denis Villeneuve nombraron a la película como una de sus películas favoritas de 2024.^[24]​^[25]​ James Cameron, quien trabajó con Zoe Saldaña en las películas de Avatar, elogió la película, calificándola de «audaz» y «atrevida». La actriz Emily Blunt llamó a la película «una experiencia singular». Meryl Streep elogió la película y la actuación de Gómez, describiéndola como «hermosa, manchada, sensual, increíble». Por otro lado, el director Guillermo del Toro, también mexicano, se dirigió a Jacques Audiard durante una rueda de prensa y elogió su trabajo: «Es hermoso ver una película que es cine»,^[26]​ mientras que la directora mexicana Issa López calificó a Emilia Pérez como una «obra maestra», y resaltó que Audiard, al retratar la violencia en México, «lo hizo mejor que ningún mexicano.»^[27]​ El director estadounidense Michael Mann la llamó una «obra maestra contemporánea». Madonna, América Ferrera, Daisy Ridley, Eva Longoria y Jason Reitman y otras figuras de la industria también han expresado su admiración por la película.^[28]​

Los directores Paul Schrader, Maggie Betts, RJ Cutler, Drew Goddard, Michael Gracey, y Nicole Holofcener enumeraron la película como una de sus favoritas de 2024.

El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto cuestionó la poca inclusión de mexicanos en la producción de la cinta y opinó negativamente acerca del producto final: «[...] me ofendió que una historia así se retratara de una manera que pareciera tan poco auténtica».^[29]​

El comediante mexicano Eugenio Derbez, durante el programa de YouTube Fuera de foco, conducido por Gaby Meza, dijo que la actuación de Selena Gomez en la cinta era «indefendible» porque la actriz tiene un pobre manejo del español.^[30]​ Gomez respondió que entendía la crítica de Derbez y añadió: «Lamento haber hecho lo mejor que pude con el tiempo que me dieron. Eso no quita el esfuerzo y el amor que puse para esta película».^[31]​

Miembros de la comunidad LGBTQ —incluidos críticos y organizaciones de defensa de derechos— fueron mucho más críticos. En declaraciones para el programa Pop Culture Happy Hour de la NPR, la crítica Reanna Cruz dijo que «parecía que el cineasta estaba pintando a las mujeres trans como mentirosas»,^[32]​ mientras que GLAAD lo calificó como «una representación profundamente retrógrada de una mujer trans».^[33]​ Drew Burnett Gregory, que escribe para Autostraddle, preguntó: «¿Cuántas veces tienen que aprender las personas sobre nosotros antes de que una representación como esta les suene tan falsa como a mí?».^[34]​ Los editores de la revista estadounidense LGBT Them afirmaron que la película perpetúa una idea de «transgénero completamente ajena a la imaginación cis».^[35]​ Juan Barquín, de Little White Lies, declaró que Audiard no sale de tropos transfóbicos y esencialistas de género, además de no tener consistencia estructural en sus números musicales.^[36]​

Emilia Pérez ha sido duramente criticada en México y en Latinoamérica. La película fue la cinta inaugural en el Festival de Cine de Morelia en octubre de 2024, donde tuvo un público limitado, y se estrenó en los cines mexicanos el 23 de enero de 2025, recaudando 9.4 millones de pesos en su primer fin de semana.^[37]​ Previo a su estreno nacional, Audiard y la actriz Adriana Paz iban a presentar la película en un evento especial en la Cineteca Nacional, con la presencia de estudiantes de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Azcapotzalco, pero ambos cancelaron su participación por «motivos de logística».^[38]​

A grandes rasgos, ha sido motivo de controversia la ausencia de actores mexicanos en los papeles principales.^[39]​^[40]​ En este sentido, algunas personas entendieron que la directora de casting, Carla Hool, sugería en unas declaraciones que había falta de talento en México como razón para que las actrices principales de la película no fueran mexicanas, pero Hool comentó lo siguiente: «Hicimos una gran búsqueda, estábamos abiertos, e hicimos una gran búsqueda en México, Estados Unidos, España, en toda América Latina [...], pero a fin de cuentas, los mejores actores [...] son los que están aquí, ¿verdad?», defendiendo la actuación de los actores seleccionados. Por contra, cabe resaltar que la actriz Adriana Paz, que interpreta a un personaje secundario, es mexicana.^[41]​^[42]​

Como crítica a la película, la directora mexicana trans Camila Aurora realizó el cortometraje satírico Johanne Sacreblú.^[43]​ La cinta se volvió viral en redes sociales, al grado que la revista Vanity Fair Francia la calificó como «venganza» de los mexicanos hacia la película, mencionando que el cortometraje usa todo tipo de clichés sobre el país, como las camisas de marinero, los bigotes, las baguettes, el mal olor de los franceses y la presencia de ratas en las calles, como contrapeso a los estereotipos mexicanos que dice presenta la película original.^[44]​ Para LA Times, el crítico estadounidense JP Brammer resaltó que el cortometraje critica la manera exótica y ofensiva con la que Hollywood representa a las comunidades latinoamericanas, usando estereotipos cargados.^[45]​

Previo al estreno en México, y consciente de las críticas negativas por parte de ese público, Audiard ofreció una disculpa a las audiencias mexicanas en CNN en Español. Declaró:

«Si hay cosas que les parecen escandalosas a los mexicanos en Emilia, les pido perdón. El cine solamente plantea preguntas, y tal vez las preguntas que está planteando Emilia son incorrectas. A mí me parecieron interesantes y yo no quería ni quiero ser pretencioso. Yo tenía ganas de hablar de este tema con toda la delicadeza, modestia y empatía posible porque, por supuesto, yo sabía que ustedes los mexicanos un día iban a ver la película (de hecho, lo deseaba). Seguramente no se encontrarán con nada nuevo y a lo mejor hasta les parecerá que estoy sobrevolando la cuestión; si creen que lo hice con demasiada ligereza, les pido perdón. Pero debo decirles que me escandaliza el silencio fuera de México en torno a este problema».^[46]​

Jacques Audiard

En ese mismo evento, Adriana Paz defendió a Audiard y al filme entre lágrimas, declarando que «me duele que la gente esté tomando el tema desde ese lugar y que estén violentando tanto. De verdad, yo no encuentro eso. Yo creo que Jacques es un persona cariñosa, respetuosa, quien ama a México y a quien le impactó muchísimo ese tema; como él dijo 'al día siguiente me impactó que nadie hablara de los 43 estudiantes que desaparecieron'».^[46]​

En marzo de 2025, tuvo bastante repercusión la respuesta que otorgó Zoe Saldaña a la periodista mexicana Cristina Ibáñez, directora de Sensacine Latam, tras ganar el Óscar a mejor actriz por su papel en la película: «Debo decir que se han dicho muchas cosas sobre la película, sobre las personas transexuales, sobre empoderar a las mujeres, pero se ha hablado menos en relación a México, que es el corazón de la película, por lo que ¿qué dirías sobre esto, el corazón de la película, y sobre este asunto que es tan doloroso para nosotros los mexicanos?»:^[47]​

«Lo primero de todo, siento profundamente que tú y tantos mexicanos se sintieran ofendidos. Nunca fue nuestra intención. Lo tratamos desde el cariño, y voy a defender eso. No comparto tu opinión. Para mí, el corazón de esta película no fue México. No hicimos una película sobre un país. Hicimos una película sobre cuatro mujeres. Y estas mujeres podrían haber sido ser rusas, dominicanas, afroamericanas, de Detroit, Israel o Gaza. Estas mujeres no dejan de ser mujeres universales que luchan todos los días por tratar de sobrevivir a la opresión sistemática [...] Estoy siempre abierta a sentarme con todos mis hermanos y hermanas mexicanos, y con amor y respeto, tener una conversación profunda sobre cómo Emilia Pérez podría haberse hecho mejor».^[48]​

Zoe Saldaña

Algunas personas resintieron la falta de «sensibilidad y contexto» sobre el tema del narcotráfico. Algunos periodistas e influencers mexicanos la calificaron de «narcomusical».^[49]​^[50]​^[51]​^[52]​ También se criticó como una «caricatura insensible» que justifica a los narcotraficantes.^[53]​

Tras ser cuestionada al respecto de la recepción de la película en México, aún sin haberse estrenado oficialmente en este país, la actriz mexicana Adriana Paz, parte del elenco de Emilia Pérez, defendió su trabajo y recordó que la película es un trabajo de ficción, argumentando que «[...] es una opereta en la que la gente canta y hace cosas que no haríamos en la realidad. Todas las opiniones son aceptables, lo que me parece feo es la violencia con la que se expresan».^[54]​

Diversas declaraciones del director de la película, Jacques Audiard, generaron controversia. En una entrevista daba a entender que no había estudiado el contexto mexicano en profundidad: «No, no estudié tanto. Lo que tenía que entender ya lo sabía un poco», aunque estas declaraciones, originalmente en francés, eran traducidas en el momento por otra persona.^[55]​^[56]​

En otra entrevista, Jacques Audiard afirmó que «el español es un idioma de países emergentes, de países modestos, de gente pobre y migrantes».^[57]​^[58]​ Posteriormente, Audiard afirmó que sus comentarios fueron sacados de contexto y que, en realidad, siente un gran aprecio por el idioma español: «Lo que se ha dicho es lo contrario de lo que pienso».^[59]​

Karla Sofía Gascón defendió vehemente la película en redes sociales y justificó el hecho de que las actrices no fueras mexicanas comparando la película con el Guernica de Picasso, lo cual muchos usuarios criticaron: «Se imaginan ustedes que a Picasso, después de pintar el Gernika [...], otros pintores contemporáneos le hubieran criticado por no ser del País Vasco, por apropiarse del dolor de las víctimas, por no reflejar la realidad con unas figuras totalmente distorsionadas, etcétera? ¿Ridículo verdad? Díganme ustedes qué cine, qué obras o qué se puede crear: no se pueden hacer películas románticas no sea que les siente mal a quienes no tienen pareja… La creación no tiene límites ni fronteras, la imaginación menos». Como respuesta, obtuvo comentarios negativos que rechazaban su interpretación como Emilia Pérez, pero también su identidad transgénero. Gascón ha vivido muchos años en México, pero al parecer eso no le valió el perdón de algunos. Ella reveló que recibió amenazas de muerte por parte de internautas.^[60]​^[61]​

Ante las críticas negativas en México, Karla Sofía Gascón declaró en su cuenta de X que el odio hacia la cinta era injustificado y llamó a sus críticos «gatos», un término ofensivo, y a quienes sí la alaban «mexicanos de bien».^[62]​ Días después, sugirió en esa misma red social que la críticas hacia la película son parte de un complot y discurso de odio en su contra, llegando a compararlas con el Holocausto.^[63]​ En una entrevista con un medio brasileño, Gascón aseguró que había una campaña en su contra impulsada por el equipo de Fernanda Torres, actriz brasileña protagonista de la película brasileña también premiada Aún estoy aquí.^[64]​ Internautas brasileños señalaron que Gascón estos comentarios le podrían poner en peligro su nominación al Óscar, ya que dentro de sus reglas se plantea que «no se tolerará ninguna comunicación pública por parte de cualquier persona asociada con una película elegible que intente arrojar algo negativo sobre una película competidora».^[65]​ A partir de ese comentario, usuarios de X sacaron a la luz otros comentarios polémicos que Gascón realizó en esta red social entre 2020 y 2021.^[66]​

En enero de 2025, se reveló que Gascón había publicado tuits racistas e islamófobos en su cuenta de Twitter, también atacando a George Floyd y a la diversidad en los Premios Óscar.^[67]​^[68]​

Estos comentarios provocaron la reacción del público, lo que acabó llamando la atención de Gascón. Esta pidió disculpas por sus tuits y más tarde eliminó su cuenta de esta red social. La eliminación de su cuenta provocó más reacciones, sobre todo porque muchas personas consideraron que sus disculpas eran básicas y vacías. Organizó una entrevista televisiva de una hora con CNN en español, en la que se emocionó y repitió que no era racista y comparó su lucha con la de la comunidad negra.^[69]​

Tras estas declaraciones, Netflix decidió no seguir financiando la presencia de Gascón en los eventos de promoción de la película y publicó un nuevo póster promocional, centrado en las numerosas victorias y nominaciones de la película, en el que Gascón no aparecía.^[70]​

Jacques Audiard declaró que ya no estaba en contacto con Gascón tras sus disculpas. Tras los comentarios de Audiard, Gascón publicó un comunicado en Instagram, afirmando que daría un paso atrás, esperando que su silencio «permitiera que la película fuera apreciada por lo que es, una hermosa oda al amor y a la diferencia» y reiterando sus disculpas por los tuits que había publicado.^[71]​

Gascón tampoco acudió a la gala de los Premios Goya, y la polémica en torno a sus declaraciones estuvo presente durante todo el evento. Aunque no mencionó directamente a Gascón, el artista C. Tangana pronunció unas palabras que fueron interpretadas como una referencia a la situación de la actriz: «Quiero hablar sobre la comprensión y sobre el perdón. Yo me equivoco constantemente y pido perdón constantemente. Y vosotros también. Seamos comprensivos: cuanto mayor es el error, más necesitamos el perdón de los demás».^[72]​ En la alfombra roja, diversas personalidades del cine español también comentaron lo sucedido. El director Juan Antonio Bayona manifestó su tristeza por la situación, calificándola de «linchamiento», y destacó la calidad de la película Emilia Pérez.^[73]​

En febrero, tras comentarse en los medios que había sido víctima de la cultura de la cancelación,^[74]​^[75]​ se anunció que Gascón asistiría tanto a la 50ª edición de los Premios César como a la 97ª edición de los Premios Óscar y que Netflix seguiría financiando sus apariciones.^[76]​

El 10 de marzo, Gascón recibió el premio de la Unión de Actores y Actrices de España a Mejor Actriz en Producción Internacional por Emila Pérez.^[77]​

El 20 de marzo saltó de nuevo a la palestra en la presentación de su libro en España, Lo que queda de mí, afirmando: «Soy menos racista que Gandhi y menos de Vox que Echenique».^[78]​

Emilia Pérez compitió para seleccionar por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y finalmente obtuvo el Premio del Jurado y el Premio a la mejor actriz para Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña y Adriana Paz. Ha recibido diez nominaciones en los Premios Globos de Oro, convirtiéndose en la segunda película con más candidaturas de la historia.

A continuación, se muestra un resumen de los premios y nominaciones obtenidos por el filme:

Premio	País	Fecha de ceremonia	Categoría	Nominado/a	Resultado	Ref.
Festival de Cannes	Francia	25 de mayo de 2024	Palme d'Or	Jacques Audiard	Nominado	[79]​
			Queer Palm		Nominado	[80]​
			Premio del Jurado		Ganador
			Premio a la mejor actriz	Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña, Adriana Paz	Ganadoras	[81]​
			Banda sonora (14.º premio Cannes Soundtrack)	Camille y Clément Ducol	Ganadores	[82]​
Premios del Cine Europeo	Unión Europea	7 de diciembre de 2024	Mejor película	Emilia Pérez	Ganadora	[83]​
			Mejor dirección	Jacques Audiard	Ganador
			Mejor actriz	Karla Sofía Gascón	Ganadora
Premios Globo de Oro	Estados Unidos	5 de enero de 2025	Mejor película - Comedia o musical	Emilia Pérez	Ganadora	[84]​
			Mejor actriz - Comedia o musical	Karla Sofía Gascón	Nominada
			Mejor actriz de reparto	Selena Gomez	Nominada
				Zoe Saldaña	Ganadora
			Mejor director	Jacques Audiard	Nominado
			Mejor guion		Nominado
			Mejor película en habla no inglesa	Emilia Pérez	Ganadora
			Mejor canción original	«El Mal»	Ganadora
				«Mi Camino»	Nominada
Festival de Sevilla	España España	16 de noviembre de 2024	Puerta América	Emilia Pérez	Nominada	[85]​
St. Louis Film Critics Association	Estados Unidos	15 de diciembre de 2024	Mejor Actriz de Reparto	Zoe Saldaña	Nominada	[86]​
			Mejor Película Internacional	Emilia Pérez	Nominada
Festival de Cine de Estocolmo	Suecia Suecia	19 de noviembre de 2024	FIPRESCI	Emilia Pérez	Ganadora	[87]​ [88]​
			Premio de Audiencia		Ganadora
Toronto International Film Festival	Canadá Canadá	15 de septiembre de 2024	TIFF Variety Artisan	Clément Ducol y Camille	Ganadora	[89]​
			Premio de la gente	Emilia Pérez	Finalista	[90]​
Washington D. C. Area Film Critics Association Awards	Estados Unidos	8 de diciembre de 2024	Mejor Actriz	Karla Sofía Gascón	Nominada	[91]​
			Mejor Actriz de Reparto	Zoe Saldaña	Nominada
			Mejor Película Internacional	Emilia Pérez	Ganadora
Premios BAFTA	Reino Unido Reino Unido	16 de febrero de 2025	Mejor película		Nominada	[91]​
			Mejor Película de habla no Inglesa		Ganadora
			Mejor Director	Jacques Audiard	Nominado
			Mejor Guion Adaptado		Nominado
			Mejor Actriz	Karla Sofía Gascón	Nominada
			Mejor Actriz de Reparto	Selena Gomez	Nominada
				Zoe Saldaña	Ganadora
			Mejor Fotografía	Virginie Montel	Nominada
			Mejor Montaje	Juliette Welfling	Nominados
			Mejor Banda Sonora	Camille y Clément Ducol	Nominados
			Mejor Peinado y Maquillaje	Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini y Romain Mariettiy	Nominados
Premios Óscar	Estados Unidos	5 de marzo de 2025	Mejor película	Emilia Pérez	Nominada	[91]​
			Mejor Película Internacional		Nominada
			Mejor Dirección	Jacques Audiard	Nominado
			Mejor Guion Adaptado		Nominado
			Mejor Actriz	Karla Sofía Gascón	Nominada
			Mejor Actriz de Reparto	Zoe Saldaña	Ganadora
			Mejor Banda Sonora Original	Clément Ducol y Camille	Nominados
			Mejor Canción Original	«El Mal» – Musica por Clément Ducol y Camille; letra por Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard	Ganadores
				«Mi Camino» - Música y letra de Clément Ducol y Camille	Nominado
			Mejor Montaje	Juliette Welfling	Nominado
			Mejor Maquillaje y Peluquería	Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier y Jean-Christophe Spadaccini	Nominado
			Mejor Sonido	Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta	Nominado
			Mejor Fotografía	Paul Guilhaume	Nominado
Premios Lumières	Francia	20 de enero de 2025	Mejor Película	Emilia Pérez	Ganadora	[92]​
			Mejor Dirección	Jacques Audiard	Ganador
			Mejor Actriz	Karla Sofía Gascón	Ganadora
			Mejor Guion	Jacques Audiard	Ganador
			Mejor Fotografía	Paul Guilhaume	Nominado
			Mejor Música	Camille y Clément Ducol	Ganadores
Premios Goya	España España	8 de febrero de 2025	Mejor Película Europea	Emilia Pérez	Ganadora	[93]​
Women Film Critics Circle Award	Estados Unidos	15 de enero de 2025	Mejor Película sobre mujeres	Emilia Pérez	Ganadora	[94]​
			Mejor Película Extranjera sobre mujeres		Ganadora
			Mejor Actriz de Reparto	Zoe Saldaña	Ganadora
				Karla Sofía Gascón	subcampeona
Premios Satellite	Estados Unidos	26 de enero de 2025	Mejor actriz de comedia o musical	Karla Sofía Gascón	Nominada	[95]​
			Mejor Actriz de Reparto	Zoe Saldaña	Nominada
			Mejor Guion Adaptado	Jacques Audiard	Nominado
			Mejor Montaje	Juliette Welfling	Nominada
			Mejor Canción Original	Camille y Clément Ducol («Mi Camino»)	Ganadores
				Camille, Clément Ducol y Jacques Audiard («El Mal»)	Nominados
			Mejor Banda Sonora	Clément Ducol, Camille	Ganadores
			Mejor Sonido	Emilia Pérez	Nominada
SCAD Savannah Film Festival	Georgia Georgia	2 de noviembre de 2024	Premio de Interpretación Distinguida	Karla Sofía Gascón	Ganadora	[96]​
			Premio de Vanguardia	Zoe Saldaña	Ganadora	[97]​
Premios César	Francia	28 de febrero de 2025	Mejor Película	Emilia Pérez	Ganadora	[98]​
			Mejor Dirección	Jacques Audiard	Ganador
			Mejor Actriz	Karla Sofía Gascón	Nominada
				Zoe Saldaña	Nominada
			Mejor Guion Adaptado	Jacques Audiard	Ganador
			Mejor Sonido	Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz y Niels Barletta	Ganadores
			Mejor Fotografía	Paul Guilhaume	Ganador
			Mejor Banda Sonora	Camille y Clément Ducol	Ganadores
			Mejor Montaje	Juliette Welfling	Nominada
			Mejor Vestuario	Virginie Montel	Nominada
			Mejor Decorado	Emmanuelle Duplay	Nominada
			Mejor Efectos Visuales	Cédric Fayolle	Ganador
Premios de la Unión de Actores	España España	10 de marzo de 2025	Mejor Actriz en Producción Internacional	Karla Sofía Gascón	Ganadora	[77]​
Premios Sant Jordi	España España	29 de abril de 2025	Rosa de Sant Jordi a mejor película extranjera	Emilia Pérez	Ganadora	[99]​

• Emilia Pérez en Metacritic
• Emilia Pérez en Internet Movie Database (en inglés).