Roser Oduber Muntañola

Roser Oduber Muntañola
Roser Oduber
Información personal
Nacimiento 1957
Panamá
Residencia Calders, Barcelona
Familia
Padres Ciro Oduber
Roser Muntanola
Educación
Educación Estudios de Ciencias de la Información, Talleres de Artes Plásticas i Talleres de Arte Dramático - Institut del Teatre de Barcelona
Información profesional
Ocupación Artista y Gestora Cultural
Empresa

Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de la Calç

https://cacis.elforndelacalc.cat
Sitio web

Roser Oduber Muntañola (Panamá, 1957) es una artista y gestora cultural,[1]​[2]​ actualmente directora del Centre d'Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de Calç, situado en Calders,[3]​ y presidenta de la Associació d'Artistes Visuals de la Catalunya Central.[4]​ Fue fundadora de la Taula de les Arts Visuals de la Catalunya Central (TAV-CC) y ejerció la presidencia desde 2015 hasta 2021.[5]​ También es fundadora de la Xarxa d’Espais de Creació de Catalunya, XarxaProd, y actualmente es su vicepresidenta.[6]​

Además, es directora artística del Festival Jardins de Llum de Manresa desde 2015 hasta 2025[7]​ y, desde 2020, del Festival de Land Art Microscopies en la Anella Verda de Manresa.[8]​

Artista con una larga trayectoria profesional, ha expuesto su obra en centros destacados como el Espai Volart de la Fundación Vila Casas de Barcelona[9]​ y el Centro Cultural Casino de Manresa.[10]​ Su obra forma parte de colecciones de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, incluyendo la del Museo Can Framis.[11]​

En 2021, recibió el Premi Bages de Cultura por su activismo en la promoción de las artes visuales y su compromiso con una práctica artística con perspectiva de género y respeto por el entorno.[5]​

Roser Oduber y El Forn de Calç

El Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de Calç, situado en Calders, es una instalación cultural dedicada a la promoción del Arte contemporáneo y la Sostenibilidad. Fundado por Roser Oduber, este espacio combina el arte y la conciencia medioambiental para ofrecer una propuesta que fomenta tanto la creatividad como la preservación del medio ambiente.[3]​

Ubicado en un antiguo horno de cal rehabilitado, El Forn de Calç es un espacio de creación y exposición donde, además de mostrar sus propias obras, Oduber promueve actividades que sensibilizan sobre la relación entre el arte y el medio ambiente. Se convierte así en un lugar de encuentro y reflexión sobre los retos contemporáneos, con la voluntad de vincular el arte con los contextos locales y globales de la sostenibilidad.[12]​

El Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS)

El CACiS, con sede en El Forn de Calç, es una entidad que integra la creación artística con una profunda conciencia ecológica. Este centro ofrece un espacio para la creación, exposición y reflexión artística, poniendo el acento en la responsabilidad medioambiental.

A través del CACiS, Roser Oduber impulsa prácticas artísticas que utilizan materiales sostenibles y promueven el respeto por el medio ambiente, además de fomentar proyectos colaborativos y educativos con la comunidad local. Gracias a su labor de gestión cultural, el CACiS se ha consolidado como un referente para artistas que trabajan desde un enfoque ecológico y socialmente comprometido.[13]​[14]​

Trayectoria

Roser Oduber es una artista y activista que, hace cuarenta años, se estableció en una masía del término de Calders, donde rehabilitó unos antiguos hornos de cal y fundó un centro de exhibición y residencia. En su nombre, el centro incorpora dos de las principales inquietudes que han marcado su carrera: el Arte Contemporáneo y la Sostenibilidad.[15]​

En las primeras etapas, Oduber desarrolló una impresionante figuración de gran expresividad, con un tratamiento dinámico y contundente del cuerpo humano. Sus figuras, agitadas y cargadas de dramatismo, escenificaban los conflictos internos del ser humano, una línea de trabajo que la distinguía y en la que desplegaba su extraordinario talento como dibujante. Becada en Pauligne, Francia, por el Instituto Norte-Americano Azazel, Oduber decidió alejarse de la figuración entre 1994 y 1996 y adentrarse en el mundo de la materia. Influida por la austeridad de su entorno en Calders, su trabajo evolucionó hacia la rusticidad, una depuración hacia lo genuino, natural y primitivo. Así lo plasmó en su exposición de 1996 para la Torre Vella (Salou).[16]​[17]​

El siguiente paso en su proceso evolutivo fue la muestra El gen dels somnis (2000) en Àmbit Galeria d'Art[18]​ y en el Museo de Arte Moderno de Tarragona (MAMT), a finales de 2002.[19]​ Su experimentación con materiales poco comunes, como piel y embalaje de serpiente, culminó con la obtención del Premi Salou de Recerca Pictòrica en 2004.[20]​ Este ciclo sobre la serpiente continuó con la exposición Arran de pell en Àmbit Galeria d'Art (catálogo de Daniel Giralt-Miracle).[21]​

D-ments + D-liris

La apertura de El Forn de Calç al público y la creación del Centre d'Art CACiS en 2008 dieron paso a un nuevo escenario en su carrera. Así nació D-ments, una exposición presentada en el Espai Volart de la Fundación Vila Casas a principios de 2011.[22]​ D-ments reveló muchas de las inquietudes de la autora y se convirtió en un desencadenante de nuevas reflexiones sobre los intrincados laberintos de la mente, el pensamiento, la memoria y el olvido.[23]​

En 2013, dentro del Festival Mirades de Dones, organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales),[24]​ el Museo Comarcal de Manresa y el Ajuntament de Manresa, se presentó la exposición y el vídeo D-ments + D-Liris en las salas del Casino de Manresa. El catálogo de la exposición, escrito por Gloria Bosch Mir, señala que el término "delirio" proviene del latín de-lirare, que significa "salir" o "salir del surco al arar la tierra".[25]​[26]​

Itinerari de l’oblit

En el verano de 2018, un año después de la pérdida de su hijo, Roser Oduber presentó en Manresa la exposición Itinerari de l’oblit, en la que profundizó en el azar, la genética y exploró en su propio laboratorio sobre placas de Petri, utensilios comunes en los laboratorios científicos donde se cultivan microorganismos.[27]​

En esta obra, Oduber reafirma su confianza en la autenticidad áspera de la materia, de la que ha eliminado cualquier elemento icónico y colorido, buscando expresar sentimientos profundos a través de la cal,[17]​ un material que simboliza la pureza, la sanación y la depuración.[28]​[27]​

Límits

Del 5 de mayo al 3 de julio de 2022, el Tinglado 1 del Port de Tarragona acogió la exposición Límits, considerada como una transición hacia su momento actual.[29]​[30]​

El concepto de "límites" ha ido evolucionando en su obra, ampliándose cada vez más y abarcando diferentes enfoques, propósitos e intenciones, y sigue siendo el núcleo de su investigación artística actual.[31]​[32]​

Exposiciones

Exposiciones Individuales

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1979 en Panamá, en la Sala Simón Bolívar. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que destaca la serie Evolució ver al "NIGRO", presentada en 1989 en la Galería Sergi Sánchez de Manresa. En 1991, expuso por primera vez en Barcelona, en la Galería Cartoon, con la muestra Líneas que conforman Naipes. Durante esos años, presentó su trabajo en varias galerías de toda España, como la Urban Gallery de Zaragoza (1994)[33]​ y la Galería Luisa Torres de Valencia (1994). En 1997, expuso en Torroella de Montgrí, en el Palau Solterra, donde se inició la Fundación Vila Casas.[34]​ A partir de 1998, estableció una colaboración de larga duración con la Àmbit Galeria d'Art de Barcelona, donde expuso de manera regular hasta 2010.[16]​

En Manresa, también ha tenido una presencia destacada. Expuso en la Galería Símbol en 1994, en la Sala Plana de l’Om en los años 1995 y 1997, y en la Galería Rubiralta en 2004 y 2005.[16]​[35]​ En el Espai 7 del Centre Casino de Manresa su obra se ha presentado en diferentes ocasiones, como en 2009, 2010, 2011, 2012 y 2019,[36]​ y volverá a exponer allí en abril de 2025. También en el Cercle Artístic de Manresa (2018).[37]​

En 2001, expuso El batec de la Matèria en el Museo de Arte Moderno de Tarragona,[38]​[39]​ y al año siguiente, en la Chapelle des Pénitents Blancs de Gordes, en Marsella (Francia). En 2007, su obra fue exhibida durante todo un año en el Palau Solterra de la Fundación Vila Casas, en Torroella de Montgrí. Posteriormente, en 2011, expuso en el Espai Volart de la Fundación Vila Casas, en la calle Ausiàs March de Barcelona.[16]​

Exposiciones Colectivas

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacando su presencia en el Salon des Indépendants de París en 1984, y en el Salón “Grands et Jeunes d’aujourd’hui” en 1995. En Madrid, ha expuesto en Encuentros de Arte (1989) y en la Galería Rafael García (2004). En Galveston (Texas), formó parte de la muestra de Art Echo Gallery en 1994, y en 2008 exhibió su obra en HAUSER HOFMANNKunst - Art – Arte, en Thayngen, Suiza.[16]​ También presentó el proyecto Versiones de una cicatriz[40]​ en el Ayuntamiento de Chihuahua y en el Museo Dolores Olmedo de Ciudad de México (2015).[41]​[42]​

Entre otras, ha expuesto en Bazarnes (Lyon), Perpiñán y Marsella, así como en diferentes espacios de arte de Calders, Artés, Granollers, Gironella, Konvent.0, Castillo de Aro, Moyá, Gerona, Tarragona, Los Puertos de Morella, Gavá, Tarrasa e Igualada.[16]​

En los últimos años, ha seguido presentando su obra en espacios destacados. En 2020, participó en el Festival InundArt de artes visuales y performance en la Casa de Cultura de Girona.[43]​ Al año siguiente, en 2021, expuso en el Espai Isern Dalmau - Fundació Lluís Coromina,[44]​ y en 2022 en el Centre d'Art Mèdol de Tarragona.[45]​[46]​ En 2023, formó parte de la exposición del Museo Reina Sofia de Madrid, ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras del cómic adulto (1967-1993).[47]​

Obra Permanente y Colecciones

Tiene obra permanente en varias colecciones, incluidas las de Madrid, Colmenar Viejo y Villalba, así como en las colecciones culturales de Caja Madrid y Fundación "la Caixa", En Barcelona, su obra forma parte de la colección del Museo Can Framis adquirida por la Fundación Vila Casas. [11]​

En Francia, cuenta con dos instalaciones escultóricas en Pauligne, en los jardines de la Fundación norteamericana Azazel, cerca de Carcasona: Els enamorats (1995) y L’Heremit (1996).

También está representada en colecciones institucionales y museos como la Fundación La Sardana, la Colección de la Diputación Provincial de Mallorca en Sinéu, el Museu L’Estació de Salou, la Obra Cultural de Caixa Barcelona, la Colección de Arte Contemporáneo Avalanche, el Museu d'Art Modern de Barcelona y la Fundación Alcort de Binéfar.[16]​

Gestión Cultural y Proyectos Artísticos

En 2008, inauguró el Centre d’Art Contemporani El Forn de la Calç (CACiS),[48]​ que durante más de ocho años organizó el Festival Efímera.[49]​ En 2012, participó en el proyecto Manresa Vi-Suals,[50]​ y en 2014, asumió la dirección del Festival Jardins de Llum, dedicado al arte efímero.[7]​

En 2015, inauguró en el Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat en Calders, del cual es directora, la muestra Picant pedra.[51]​[52]​ En 2017, formó parte del Comité Asesor de Manresa,[53]​ que fue Capital de la Cultura en 2018.[54]​

En 2020, impulsó Microscopies, un proyecto conjunto con el Ajuntament de Manresa y el CACiS, que desarrolla instalaciones artísticas respetuosas con el entorno para reflexionar sobre la relación entre humanos y naturaleza.[8]​

Publicaciones y Trabajo Editorial

Oduber también ha trabajado en el ámbito editorial,[55]​ con pequeñas publicaciones de cuentos infantiles para la Editorial Carroggio[56]​ y algunas portadas para la Editorial Plaza & Janés,[57]​ siguiendo la tradición familiar, ya que sus padres también crearon cubiertas para libros.[58]​

Educación y Colaboraciones Pedagógicas

Ha sido colaboradora en proyectos educativos durante más de diez años, formando parte del programa Arts, Mestres i Creació, organizado por el Centre de Recursos Pedagògics del Bages-Moianès, la Fundació Universitària U-Manresa, la TAV-CC y el CACiS, donde coordina las propuestas educativas para escuelas y profesorado.[59]​[60]​ Dentro de este programa, en 2021 formó parte del grupo de trabajo Territoris híbrids / Espais fronterers, centrado en prácticas artísticas transformadoras.[61]​ En 2022, colaboró con U-Manresa, y en 2023 y 2024, con el Centre de Recursos Pedagògics del Bages-Moianès.[62]​

En 2012 presentó el proyecto Natura ésCultura,[63]​[64]​ y en 2013, en Barcelona, dio a conocer el Aula Ambiental del Bosc, un taller para profesorado. En 2014, participó en las VI Jornades de Diàlegs Educatius organizadas por la Fundación Universitaria del Bages.[65]​

Premios y Reconocimientos

A lo largo de su trayectoria, ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los que destacan:

  • Premio de Ràdio 4 (1992) por su contribución a la mujer en el cómic.[66]​
  • Finalista en la Biennal del Deporte (1994).[66]​
  • Premio de la Fundación norteamericana Azazel (1995).[66]​
  • Finalista en el Salón de Grands et Jeunes d’Aujourd’hui de París (1996), en el Donart (2001), en el Ricard Camí (2003) y en el Vila Casas de Torroella de Montgrí.[66]​
  • Primer Premio de Recerca Pictòrica de Salou (2004).[20]​[67]​
  • Premio Cultura del diario Regió7 (2019). [68]​[69]​
  • Premio Bages de Cultura (2021) por su labor de promoción de las artes visuales, su compromiso con la perspectiva de género y el respeto por el entorno.[5]​[70]​

Referencias

  1. ↑ «Roser Oduber - Biografia» (PDF). Fundació Vila Casas. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  2. ↑ «Roser Oduber: «El dèficit d’interès és el pitjor que hi ha a la humanitat»». VilaWeb. 8 de noviembre de 2022. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  3. ↑ a b «CACiS - Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat». Ajuntament de Calders. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  4. ↑ «Neix la primera associació d’artistes visuals de la Catalunya Central». Regió7. 30 de marzo de 2021. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  5. ↑ a b c «Roser Oduber rep el Premi Bages de Cultura 2021». Òmnium Cultural. 2021. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  6. ↑ «Equip de Xarxaprod». XarxaProd. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  7. ↑ a b «Jardins de Llum a Manresa». Núvol. 16 de febrero de 2019. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  8. ↑ a b «Quan l’art es fon amb la natura». Núvol. 5 de abril de 2021. Consultado el 4 de abril de 2025. 
  9. ↑ «Barcelona: l’artista a l’abast a l’Espai Volart». Bonart. 14 de febrero de 2020. Consultado el 4 de abril de 2025. 
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  11. ↑ a b «Obres de Roser Oduber a la col·lecció del Museu Can Framis» (PDF). Fundació Vila Casas. Consultado el 4 de abril de 2025. 
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  28. ↑ «Roser Oduber porta al Cercle Artístic l'Itinerari de l'oblit». Regió7. 24 de agosto de 2018. Consultado el 4 de abril de 2025. 
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  32. ↑ «Quan reparem trencadís també fem art». Regió7. 22 de abril de 2021. Consultado el 4 de abril de 2025. 
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