George Coleman (músico)
| George Coleman | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
8 de marzo de 1935 (90 años) Memphis, Tennessee, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico de jazz y saxofonista | |
| Años activo | 1950-actualidad | |
| Géneros | Jazz, Hard bop | |
| Instrumento | Saxofón | |
| Discográfica | Evidence | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | ||
George Coleman (8 de marzo de 1935, Memphis, Tennessee, Estados Unidos) es un saxofonista estadounidense de jazz.
Biografía
George Coleman nació y creció en el rico ambiente musical que se respiraba en Memphis, Tennessee durante las décadas de 1940 y 50. Músico autodidacta, aprendió muy joven a tocar al saxo alto y el piano.[1]
En 1952, con 17 años, el legendario músico de blues B.B. King invita al saxofonista a una gira, y en 1955 vuelve a hacerlo, pero esta vez al saxo tenor que desde ese momento, se convertiría en su instrumento principal. En 1956 se traslada a Chicago junto a Booker Little, y allí trabaja con destacados músicos como Gene Ammons, Johnny Griffin, John Gilmore o Ira Sullivan, además de unirse al grupo de Walter Perkins, The MJT + 3. En 1958 Max Roach escucha a Coleman con esta última banda y lo invita a su cuarteto, junto a Kenny Dorham.[1]
Durante su estancia con Roach, George Coleman se establece definitivamente en Nueva York, donde en 1959 ingresa en el octeto de Slide Hampton, junto a Booker Little y Julian Priester. En 1962 abandona el grupo de Hampton para trabajar con Wild Bill Davis, y el año siguiente recibe una llamada de Miles Davis para formar parte de su famoso quinteto, junto a Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Coleman permanece dos años con Davis y graba cuatro álbumes clásicos: Seven Steps to Heaven, My Funny Valentine, Four y Miles Davis in Europe. En 1965 abandona el grupo dejando el puesto en manos de Wayne Shorter, y participa en la grabación de otro álbum clásico, Maiden Voyage, de Herbie Hancock.[1] En 1965 también acompaña a Chet Baker.
Coleman trabaja sucesivamente con Lionel Hampton, Elvin Jones, y Charles McPherson, y a partir de la segunda mitad de la década de 1970, comienza a liderar sus propias formaciones y a editar trabajos como líder, además de continuar su actividad como sideman.[2]
En televisión, ha aparecido en el especial de A&E de Bill Cosby en 1991, Revue, así como en The Guiding Light de CBS y en el venerable programa infantil Captain Kangaroo.[3]
En 1991, George también incursiono en el modelaje, fotografías junto a la estrella del pop Madonna aparecieron en periódicos y revistas renombradas como parte de la campaña promocional Truth or Dare!. En 1997 apareció en editoriales de moda para The Preacher’s Wife, y también ha hecho producciones para revistas como Ebony y Travel and Leisure.[3]
En octubre de 2002 produce Four Generations of Miles, con Ron Carter, Jimmy Cobb y Mike Stern, fue lanzado por Chesky Records.[3]
Valoración y estilo
George Coleman es conocido sobre todo por su participación en el quinteto de Miles Davis, durante los años 1963 y 1964.[2] Inspirado inicialmente por el saxo alto de Charlie Parker, es el tenor el instrumento que lo hizo célebre, y donde puede apreciarse mejor su estilo clásico y elegante.[4]
Discografía
Solista
| Año | Álbum | Sello discográfico |
|---|---|---|
| 1976 | Revival | Catalyst; Affinity |
| 1988 | Playing Changes | JHR |
| 1989 | Manhattan Panorama | Evidence |
| 1991 | My Horns of Plenty | Verve |
| 1992 | At Yoshi's (Live) | Evidence |
| 1998 | I Could Write a Book: The Music of Richard Rodgers | Telarc |
| 2000 | Danger High Voltage | Two & Four Recordings |
| 2002 | Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles | Chesky |
Colaboraciones
| Año | Con | Álbum | Sello discográfico |
|---|---|---|---|
| 1963 | Miles Davis | Quiet Nights | Columbia |
| 1963 | In Europe | Columbia | |
| 1963 | Seven Steps to Heaven | Columbia | |
| 1964 | My Funny Valentine | Columbia | |
| 1964 | Four & More | Columbia | |
| 1965 | Slide Hampton | Sister Salvation | Atlantic |
| 1965 | Somethin' Sanctified | Atlantic | |
| 1965 | Jazz With A Twist | Atlantic | |
| 1966 | Herbie Hancock | Maiden Voyage | Blue Note |
| 1969 | Elvin Jones | Poly-Currents | Blue Note |
| 1970 | Coalition | Blue Note | |
| 1957 | Lee Morgan | City Lights | Blue Note |
| 1969 | John Patton | Memphis to New York Spirit | Blue Note |
| 1966 | Duke Pearson | Honeybuns | Atlantic |
| 1966 | Prairie Dog | Atlantic | |
| 1958 | Max Roach | Deeds Not Words | Riverside |
| 1958 | Plus Four Plays Charlie Parker | Emarcy | |
| 1958 | On The Chicago Scene | Emarcy | |
| 1958 | Max Roach Quintet At Newport | Emarcy | |
| 1957–58 | Jimmy Smith | House Party | Blue Note |
| 1958 | The Sermon! | Blue Note | |
| 1969 | Reuben Wilson | Love Bug | Blue Note |
| 1977 / 1992 | Tete Montoliu | Dynamic Duo 1977 | Timeless (CD 1992) |
Referencias
- ↑ a b c «BIO» (en inglés). georgecoleman.com/. Consultado el 7 de enero de 2011.
- ↑ a b Scott Yanow. «George Coleman» (en inglés). allmusic.com/. Consultado el 7 de enero de 2011.
- ↑ a b c «George Coleman Biografy».
- ↑ «My horns of plenty / George Coleman / Verve». elmundo.es/. 21 de agosto de 2010. Consultado el 7 de enero de 2011.
