Coldplay

Coldplay
Coldplay en el Etihad Stadium en 2023.
Datos generales
Origen	Londres, Reino Unido
Estado	Activo
Información artística
Otros nombres	Big Fat Noises (1997) Starfish (1998) Los Unidades (2018)
Género(s)	Pop rock rock alternativo post-britpop pop
Período de actividad	1997-presente
Discográfica(s)	Parlophone Atlantic Capitol Warner Music EMI Fierce Panda
Web
Sitio web	Coldplay
Miembros
Chris Martin Jonny Buckland Guy Berryman Will Champion Phil Harvey[a]​

Coldplay es una banda de rock británica formada en Londres en 1997. Está compuesta por el vocalista y pianista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el baterista y percusionista Will Champion y el mánager Phil Harvey.^[a]​ Son conocidos por sus presentaciones en vivo^[3]​ y su impacto en la cultura popular a través de su música, su defensa y sus logros.

Los miembros de la banda se conocieron inicialmente en el University College de Londres, llamándose Big Fat Noises y cambiando a Starfish antes de su nombre definitivo. Tras lanzar el álbum de larga duración Safety (1998) de forma independiente, firmaron con Parlophone en 1999 y publicaron su disco debut, Parachutes (2000), que incluía el sencillo revolucionario «Yellow». Recibió un premio Brit al Álbum Británico del Año y un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. El siguiente álbum del grupo, A Rush of Blood to the Head (2002), obtuvo los mismos galardones. X&Y (2005) completó lo que consideraban una trilogía. Su sucesor, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock. Ambos discos encabezaron las listas de éxitos en más de 30 países y se convirtieron en los más vendidos de sus respectivos años a nivel mundial. La canción principal de Viva la Vida también fue la primera canción de músicos británicos en alcanzar el número uno en Estados Unidos y el Reino Unido simultáneamente en el siglo XXI.

Coldplay amplió aún más su repertorio en álbumes posteriores, con Mylo Xyloto (2011), Ghost Stories (2014), A Head Full of Dreams (2015), Everyday Life (2019), Music of the Spheres (2021) y Moon Music (2024), que abarcan géneros como la electrónica, el R&B, el ambient, el disco, el funk, el gospel, el blues y el rock progresivo. Otras iniciativas del grupo incluyen la filantropía, la política y el activismo, apoyando numerosos proyectos humanitarios y donando el 10 % de sus beneficios a organizaciones benéficas. En 2018, con motivo de su 20.º aniversario, se estrenó una película que abarca toda su carrera, dirigida por Mat Whitecross.

Con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Coldplay es el acto más exitoso del siglo XXI y uno de los actos musicales más vendidos de todos los tiempos.^[b]​ También son el primer grupo en la historia de Spotify en alcanzar los 90 millones de oyentes mensuales. Fuse los incluyó entre los artistas más premiados, lo que incluye el récord de más premios Brit Awards ganados por una banda. En el Reino Unido, tienen tres de los 50 álbumes más vendidos y la mayor cantidad de números uno en la UK Albums Chart sin estar entre los primeros —10—,^[6]​ y la distinción de grupo más escuchado del siglo XXI. En 2021, «My Universe» fue la primera canción de un grupo británico en debutar en la cima del Billboard Hot 100. Coldplay tiene dos de las giras más taquilleras de todos los tiempos y las más concurridas.^[7]​ La Industria Fonográfica Británica los calificó como uno de los grupos más influyentes y pioneros del mundo,^[8]​ mientras que el Salón de la Fama del Rock and Roll añadió A Rush of Blood to the Head a la lista de los 200 Álbumes Definitivos y «Yellow» a la exposición Canciones que moldearon el Rock and Roll.^[9]​ En 2023, el grupo apareció en la primera edición del ranking Time 100 Climate. A pesar de su popularidad, se les considera iconos culturales polarizadores.^[10]​

Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en el University College London, en septiembre de 1996.^[12]​ La pareja comenzó a escribir sus primeras canciones juntas a finales de 1996 y practicaban todas las noches.^[13]​ Guy Berryman fue el tercer miembro en unirse a la banda en los meses siguientes y grabaron varios demos sin baterista; se llamaron a sí mismos Starfish en noviembre.^[14]​ En enero de 1998, Will Champion completó la formación de la banda,^[15]​ y declaró que Martin, Buckland y Berryman fueron a su casa porque un compañero de piso tenía una batería y sabía tocar; sin embargo, él no se presentó a la sesión, así que Champion se animó a intentarlo.^[15]​

Champion programó la primera presentación en vivo de la banda solo unos días después de formar parte de ella.^[16]​ Aún no habían elegido un nombre propio y se llamaron Starfish para el espectáculo, que se llevó a cabo el 16 de enero de 1998 en The Laurel Tree, en Camden.^[16]​ Semanas más tarde, la banda se decidió por el nombre Coldplay.^[16]​ En mayo se lanzó Safety, un EP independiente financiado por el amigo de toda la vida de Martin, Phil Harvey.^[17]​ De las quinientas copias impresas, ciento cincuenta fueron al mercado abierto.^[18]​ Harvey vendió el primero a su compañero de habitación por tres libras esterlinas y el resto se regaló a sellos discográficos.^[19]​

Mientras Martin se quejaba del «estricto control» que uno de los promotores de Camden ejercía sobre la banda, Harvey les propuso organizar su propio concierto en Dingwalls, donde lograron vender cincuenta copias de Safety.^[20]​ Aquel evento suele considerarse el momento en que Harvey asumió oficialmente como mánager de Coldplay.^[20]​ Poco después abandonó sus estudios en el Trinity College de Oxford para dedicarse de lleno a esa función.^[17]​ Durante el verano programaron más presentaciones con Keane.^[21]​ Martin intentó reclutar a su tecladista Tim Rice-Oxley, pero, al retomar la conversación semanas después, le explicó que los demás miembros del grupo no estaban interesados en sumar a otro integrante.^[21]​ En septiembre de 1998 actuaron en el festival In the City de Mánchester, donde los descubrió la cazatalentos Debs Wild.^[22]​ Tras Safety prepararon una maqueta con «Ode to Deodorant» y «Brothers & Sisters».^[23]​

Wild informó sobre la banda a Caroline Elleray, de BMG Publishing, y al abogado musical Gavin Maude.^[23]​ Elleray contactó después a Dan Keeling, de Parlophone, pero este ya los había rechazado.^[23]​ Maude, por su parte, habló con Simon Williams de Fierce Panda Records, quien a su vez se puso en contacto con Steve Lamacq.^[23]​ El 3 de enero de 1999, Coldplay se convirtió en el primer grupo sin contrato en presentarse en el Evening Session de Lamacq.^[24]​ Un mes más tarde firmaron un acuerdo temporal con Fierce Panda y regrabaron «Brothers & Sisters».^[25]​^[26]​ A medida que aumentaba su popularidad, recibieron ofertas de seis discográficas, aunque ellos preferían Parlophone, lo que llevó a Elleray a reunirse nuevamente con Keeling.^[26]​ Esta vez cambió de opinión y firmaron el contrato en Trafalgar Square en abril de 1999, el mismo mes en que se lanzó «Brothers & Sisters» como sencillo.^[26]​ Días después, los integrantes del grupo seguían preparándose para los exámenes finales en la University College London.^[27]​

El 27 de junio de 1999, Coldplay debutó en el Festival de Glastonbury, en la carpa de nuevas bandas.^[28]​ Poco después grabaron The Blue Room, con una tirada de cinco mil copias que se vendieron al público.^[29]​ Inicialmente esas sesiones estaban pensadas para Parachutes (2000), pero se complicaron por las discusiones de Martin sobre las habilidades de Champion como baterista.^[30]​ El cantante comentó: «Tres días después, el resto de nosotros estaba desanimado […] le pedimos que regresara. Me hicieron beber mucho vodka con jugo de arándano en recuerdo de lo desagradable que estaba siendo».^[31]​ Tras superar sus diferencias, el grupo decidió funcionar como una democracia, estableció nuevas reglas y acordó expulsar de inmediato a cualquiera que consumiera sustancias ilegales, una decisión inspirada en normas de R.E.M. y U2.^[32]​

La banda planeó grabar Parachutes, en un lapso de dos semanas. Sin embargo, las giras y otras presentaciones en vivo prolongaron el proceso, que se llevó a cabo entre septiembre de 1999 y mayo de 2000.^[33]​ Al inicio trabajaron en Rockfield, Matrix y Wessex Sound Studios con el productor Ken Nelson, aunque la mayor parte de las canciones se grabaron en Parr Street Studios, en Liverpool, donde utilizaron tres salas distintas. El ingeniero estadounidense Michael Brauer se encargó de mezclar todos los temas en Nueva York.^[34]​ Durante ese periodo participaron en el Carling Tour, un evento que reunía a artistas emergentes.^[35]​

Tras publicar dos EP sin lograr un éxito destacado, Coldplay consiguió su primer sencillo en el Top 40 con «Shiver», tema principal de Parachutes, lanzado en marzo de 2000, la misma semana en que tocaron en The Forum de Tunbridge Wells como teloneros de Terris en el NME Premier Tour.^[36]​ «Shiver» alcanzó el puesto 35 en la UK Singles Chart.^[37]​ Junio de 2000 marcó un momento decisivo en la historia de la banda: emprendieron su primera gira como acto principal, que incluyó una presentación en el Festival de Glastonbury. Ese mismo mes lanzaron «Yellow»,^[38]​ su primer sencillo en entrar a los primeros cinco, con un máximo en la cuarta posición del UK Singles Chart.^[38]​ El videoclip minimalista de «Yellow» se rodó en Studland Bay, Dorset, y muestra a Martin interpretando la canción en una sola toma mientras camina por la playa.^[39]​ Tanto «Yellow» como «Shiver» se editaron inicialmente como EP en la primavera de 2000.^[40]​ El 26 de junio de ese año, «Yellow» se publicó como sencillo en el Reino Unido, y en Estados Unidos apareció como tema principal del álbum debut aún sin título. En octubre de 2000, la canción llegó a las radios universitarias y alternativas estadounidenses.^[41]​

Coldplay publicó Parachutes el 10 de julio de 2000 en el Reino Unido a través de Parlophone. El álbum debutó en la primera posición de la lista británica de discos más vendidos.^[42]​ En Norteamérica salió a la venta el 7 de noviembre de 2000 bajo el sello Nettwerk.^[43]​ Desde entonces ha estado disponible en distintos formatos: Parlophone y Nettwerk lo editaron en CD en 2000, Capitol lo lanzó en casete en 2001 y al año siguiente Parlophone lo publicó en vinilo.^[44]​ Del álbum se extrajeron cuatro sencillos, entre ellos «Shiver» y «Yellow», que gozaron de popularidad en el Reino Unido y Estados Unidos.^[45]​ El tercer sencillo, «Trouble», alcanzó el décimo lugar en las listas británicas.^[46]​ Más de un año después se lanzó en Estados Unidos, donde llegó al puesto 28 de la lista Alternative Songs.^[47]​ En diciembre de 2001, la banda editó el CD de edición limitada Mince Spies, que incluía una remezcla de «Yellow» y la canción navideña «Have Yourself a Merry Little Christmas». Se imprimieron solo mil copias y se distribuyeron exclusivamente entre seguidores y periodistas.^[48]​

Parachutes recibió una nominación al Mercury Music Prize en septiembre de 2000.^[49]​ Tras consolidar su éxito en Europa, la banda puso la mira en Norteamérica:^[50]​ lanzó el álbum allí en noviembre de 2000 y en febrero de 2001 inició el US Club Tour.^[51]​ Ese mismo mes, en los premios Brit de 2001, Coldplay obtuvo los premios a mejor grupo británico y mejor álbum británico.^[52]​ Aunque en Estados Unidos el disco tardó en ganar popularidad, terminó por alcanzar la certificación de doble platino.^[53]​ La crítica lo recibió de forma positiva y en los premios Grammy de 2002 obtuvo el galardón a mejor álbum de música alternativa.^[54]​ Tras la publicación de Parachutes, Martin declaró que el propósito del álbum era llevar a la banda a convertirse en «la más grande y mejor del mundo».^[55]​ Harvey, que había gestionado al grupo en solitario hasta comienzos de 2001, renunció debido al desgaste de asumir tareas que normalmente realiza un equipo. Después pasó a desempeñarse como director creativo y suele considerársele el quinto integrante de Coldplay; Dave Holmes lo reemplazó como representante.^[56]​

Después del éxito de Parachutes, Coldplay volvió al estudio en septiembre de 2001 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head, nuevamente con Ken Nelson como productor. En Londres les costaba concentrarse, así que decidieron mudarse a Liverpool, donde ya habían grabado parte de Parachutes. Una vez allí, según Martin, se obsesionaron con el proceso de grabación. «In My Place» fue la primera canción grabada para el disco. La eligieron como sencillo principal porque fue el tema que los motivó a hacer un segundo álbum, después de un «periodo extraño en el que realmente no sabíamos qué estábamos haciendo» unos tres meses tras el éxito de Parachutes. En palabras de Martin: «hubo algo que nos mantuvo en pie: grabar “In My Place”. Luego empezaron a llegar otras canciones».^[57]​

La banda compuso más de veinte canciones para el álbum. Algunas de ellas, como «In My Place» y «Animals», se interpretaron en directo mientras todavía estaban de gira con Parachutes.^[48]​^[58]​ El título del disco se dio a conocer a través de una publicación en la página oficial del grupo.^[59]​ El álbum salió a la venta en agosto de 2002 e incluyó varios sencillos exitosos, entre ellos «In My Place», «Clocks» y la balada «The Scientist», inspirada en la canción de 1970 «All Things Must Pass» de George Harrison.^[60]​

Coldplay realizó el A Rush of Blood to the Head Tour entre el 19 de junio de 2002 y el 8 de septiembre de 2003. El recorrido incluyó cinco continentes y presentaciones conjuntas en festivales como Glastonbury, V2003 y Rock Werchter.^[61]​ Muchos de los conciertos destacaron por la escenografía luminosa y las pantallas personalizadas, inspiradas en giras como el Elevation Tour de U2 y el Fragility Tour de Nine Inch Nails.^[62]​ Durante esa gira extensa grabaron el DVD y CD Live 2003 en el Hordern Pavilion de Sídney.^[63]​ En los premios Brit de 2003, celebrados en Earls Court, Londres, recibieron los premios a mejor grupo británico y mejor álbum británico.^[52]​ El 28 de agosto de ese mismo año interpretaron «The Scientist» en los MTV Video Music Awards de 2003, en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde ganaron tres galardones.^[64]​

En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como mejor artista y mejor banda del año.^[65]​ En ese periodo hicieron una versión de la canción de 1983 «2000 Miles», de The Pretenders, que se puso a disposición para su descarga en la página oficial del grupo. «2000 Miles» fue la descarga más vendida en el Reino Unido ese año, y las ganancias se destinaron a las campañas Future Forests y Stop Handgun Violence.^[66]​ A Rush of Blood to the Head obtuvo el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en la ceremonia de 2003.^[67]​ En la edición de 2004, Coldplay ganó el Grammy a la grabación del año por «Clocks».^[68]​

Coldplay pasó la mayor parte de 2004 alejado de los reflectores, con un descanso de las giras, y durante ese periodo lanzó un video musical satírico de una banda ficticia llamada The Nappies, mientras avanzaba en la grabación de su tercer álbum.^[69]​ X&Y se publicó en junio de 2005 en el Reino Unido y Europa.^[70]​ El retraso en la fecha de lanzamiento empujó al disco al siguiente año fiscal, y esa demora se señaló como una de las causas de la caída en el valor de las acciones de EMI.^[71]​^[72]​ Aun así, se convirtió en el álbum más vendido de 2005, con un total de 8.3 millones de copias en todo el mundo.^[73]​ El sencillo principal, «Speed of Sound»,^[74]​ debutó en la radio y en tiendas de música en línea el 18 de abril, y el 23 de mayo de 2005 apareció en formato CD.^[75]​ X&Y alcanzó el primer puesto en las listas de 32 países y,^[76]​ en su lanzamiento, se convirtió en el tercer álbum más rápidamente vendido en la historia de las listas británicas.^[77]​

Ese mismo año salieron dos sencillos más: «Fix You» en septiembre y «Talk» en diciembre. La recepción crítica de X&Y fue mayormente positiva, aunque con menos entusiasmo que su predecesor. El crítico Jon Pareles, de The New York Times, llegó a describir a Coldplay como «la banda más insufrible de la década»,^[78]​ mientras que NME calificó el álbum con 9/10 y escribió: «Seguro, audaz, ambicioso, repleto de sencillos e imposible de contener. X&Y no reinventa la rueda, pero reafirma a Coldplay como la banda de su tiempo».^[79]​ Las comparaciones con U2 se volvieron frecuentes.^[80]​^[81]​ Según Martin, la reseña del New York Times lo hizo sentirse liberado, pues «coincidía con muchos de los puntos» y añadió: «en cierto modo, fue liberador ver que alguien más también se daba cuenta de ello».^[82]​

Entre junio de 2005 y marzo de 2007, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight, Glastonbury y Austin City Limits.^[83]​ En julio de 2005 participaron en el concierto benéfico Live 8 en Hyde Park, donde interpretaron una versión de «Bitter Sweet Symphony» junto a Richard Ashcroft como vocalista.^[84]​ El 28 de agosto tocaron «Speed of Sound» en los MTV Video Music Awards de 2005, celebrados en Miami.^[85]​ En septiembre grabaron una nueva versión de «How You See the World» con letras modificadas para el álbum solidario Help!: A Day in the Life, de la organización War Child.^[86]​ En febrero de 2006, la banda obtuvo los premios a mejor álbum y mejor sencillo en los premios Brit.^[87]​ Durante 2006 y 2007 aparecieron tres sencillos más: «The Hardest Part», «What If» y «White Shadows».^[88]​

En octubre de 2006, Coldplay comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno.^[89]​ A comienzos de 2007 hicieron una pausa en la grabación para presentarse en varios países de América Latina, donde concluyeron el Twisted Logic Tour con conciertos en Chile, Argentina, Brasil y México.^[90]​ Durante la gira grabaron en iglesias y otros recintos de esos países y España, lo que llevó a la banda a señalar que el álbum probablemente incorporaría influencias hispanas.^[91]​ El resto del año lo dedicaron principalmente a trabajar en el disco junto a Eno.^[92]​ Martin describió Viva la Vida como una nueva era para Coldplay, un cambio respecto a sus tres primeros trabajos, que la banda consideraba una «trilogía» ya concluida.^[93]​ Comentó que en este álbum redujo el uso del falsete para dar mayor protagonismo a los tonos graves de su voz.^[93]​ Algunas canciones, como «Violet Hill», incorporan riffs de guitarra distorsionados y matices de blues.^[93]​

La banda anunció que «Violet Hill» sería el primer sencillo y lo estrenó en radio el 29 de abril de 2008.^[94]​ Tras la primera emisión, estuvo disponible de forma gratuita en el sitio web de Coldplay desde las 12:15 p. m. (GMT +0) durante una semana, hasta su salida comercial el 6 de mayo.^[95]​^[96]​^[97]​ La canción entró entre los diez primeros en el Reino Unido y entre los cuarenta principales en Estados Unidos, y logró buenos resultados en el resto del mundo.^[98]​ La pista titular, «Viva la Vida», también salió en iTunes y se convirtió en el primer número uno del grupo tanto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos^[99]​ como en la UK Official Charts del Reino Unido.^[100]​ Coldplay la interpretó en directo por primera vez el 1 de junio en los MTV Movie Awards de 2008.^[101]​ «Viva la Vida» terminó como la canción más vendida de 2008 en iTunes.^[102]​

Tras su lanzamiento, Viva la Vida or Death and All His Friends encabezó las listas de álbumes en todo el mundo y se convirtió en el disco más vendido de 2008.^[103]​ Alcanzó el primer lugar en el Reino Unido a pesar de llevar solo tres días en el mercado, periodo en el que vendió 302 000 copias y fue descrito como «uno de los álbumes de venta más rápida en la historia del país».^[104]​ Para finales de junio ya había impuesto un nuevo récord como el álbum más descargado de todos los tiempos.^[105]​^[106]​ En octubre de 2008, Coldplay recibió dos premios Q: Mejor álbum por Viva la Vida or Death and All His Friends y mejor artista en el mundo de hoy.^[107]​ El 9 de noviembre, la banda fue reconocida como el artista más vendido del mundo en los World Music Awards de Montecarlo.^[108]​ También obtuvo otros dos galardones: Mejor grupo de rock y mejor artista de Gran Bretaña.^[109]​ Ese mismo año, publicaron el EP Prospekt's March, lanzado el 21 de noviembre de 2008. El material incluyó canciones grabadas durante las sesiones del álbum y primero salió como un disco independiente; más tarde, el álbum fue reeditado con todos los temas del EP en un disco adicional. «Life in Technicolor II» se eligió como único sencillo.^[110]​

Coldplay inició el Viva la Vida Tour en junio con un concierto gratuito en la Brixton Academy de Londres.^[111]​ Dos días después ofrecieron una presentación de 45 minutos transmitida en vivo desde el exterior del BBC Television Centre.^[112]​ A finales de 2008 se publicó «Lost!», el tercer sencillo del álbum, que contó con una nueva versión junto a Jay-Z titulada «Lost+». Tras abrir el 14 de marzo de 2009 el concierto benéfico Sound Relief en el Sydney Cricket Ground, Coldplay encabezó un concierto con entradas agotadas esa misma noche.^[113]​ Sound Relief se organizó en apoyo a las víctimas de los incendios de Victoria y las inundaciones de Queensland.^[114]​ El 4 de diciembre de 2008, Joe Satriani presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra Coldplay en el Tribunal del Distrito Central de California.^[115]​ Satriani alegó que «Viva la Vida» incorporaba «porciones originales sustanciales» de su canción «If I Could Fly», del álbum Is There Love in Space? (2004).^[116]​ Coldplay negó las acusaciones.^[117]​ En 2009, «Viva la Vida» ganó los premios Grammy a canción del año y mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo.^[118]​ Finalmente, la demanda fue desestimada,^[119]​ y el juez declaró que ambas partes asumirían sus propios costos del juicio.^[120]​

Coldplay recibió cuatro nominaciones en los premios Brit de 2009: mejor grupo, mejor actuación en vivo, mejor sencillo («Viva la Vida») y mejor álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends).^[121]​ En la 51.ª edición de los Grammy, celebrada ese mismo año, la banda ganó tres premios: canción del año por «Viva la Vida», mejor álbum de rock por Viva la Vida or Death and All His Friends y mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo por «Viva la Vida».^[122]​^[123]​ Durante la gira grabaron un álbum en directo titulado LeftRightLeftRightLeft en varios conciertos. Publicado el 15 de mayo de 2009, se entregó como descarga gratuita desde su página web y también se ofreció en los conciertos restantes del Viva la Vida Tour.^[124]​ Tras concluir la gira, Coldplay anunció otra «gira por América Latina» para febrero y marzo de 2010, con presentaciones previstas en México, Argentina, Brasil y Colombia.^[125]​ En octubre de 2009, la banda recibió el galardón a canción del año por «Viva la Vida» en los premios de la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en Londres.^[126]​ En diciembre de 2009, los lectores de Rolling Stone eligieron a Coldplay como el cuarto mejor artista de la década de 2000,^[127]​ y también fueron incluidos en la lista de artistas del siglo de la revista Q.^[128]​ En diciembre de 2010 publicaron «Christmas Lights», canción que recibió críticas muy positivas. El videoclip incluye un cameo del actor Simon Pegg, amigo cercano de Martin, quien interpreta a un imitador de Elvis Presley que toca el violín al fondo.^[129]​

Coldplay terminó de grabar su nuevo álbum a mediados de 2011. En una entrevista con la BBC Radio, cuando se les preguntó a Martin y Champion sobre los temas líricos del disco, Martin respondió: «Habla de amor, adicción, trastorno obsesivo-compulsivo y trabajar para alguien que no te agrada».^[130]​ Al ser cuestionados sobre si el quinto álbum estaría listo para el verano, ambos señalaron que aún quedaba mucho por hacer antes de publicarlo. Mientras tanto confirmaron su participación en varios festivales, entre ellos Glastonbury de 2011 —donde encabezaron la cartelera—,^[131]​ T in the Park,^[132]​ Austin City Limits,^[133]​ Rock in Rio^[134]​ y Lollapalooza.^[135]​

En una entrevista realizada el 13 de enero de 2011, Coldplay anunció que dos nuevas canciones formarían parte de su quinto álbum: «Princess of China» y «Every Teardrop Is a Waterfall».^[136]​ Un mes después, el presidente de Parlophone, Miles Leonard, declaró a HitQuarters que la banda seguía en el estudio trabajando en el disco y que esperaba su lanzamiento hacia el otoño de ese año.^[137]​ El 31 de mayo de 2011, Coldplay confirmó que «Every Teardrop Is a Waterfall» sería el primer sencillo del álbum, publicado el 3 de junio.^[138]​ Durante los festivales de ese verano presentaron cuatro temas inéditos: «Cartoon Hearts», «Hurts Like Heaven», «Us Against the World» y «Major Minus».^[139]​ El 12 de agosto de 2011, revelaron en su sitio web oficial que el nuevo álbum se titularía Mylo Xyloto y que saldría a la venta el 24 de octubre del mismo año.^[140]​ El 12 de septiembre publicaron «Paradise», el segundo sencillo del disco. El 23 de septiembre se pusieron a la venta las entradas para la gira europea de la banda, cuya alta demanda provocó que los recintos se agotaran en segundos.^[141]​ Mylo Xyloto salió finalmente el 24 de octubre, recibió críticas positivas y encabezó las listas en más de treinta y cuatro países.^[142]​^[143]​

El 19 de octubre de 2011, participaron en el homenaje privado de Apple a Steve Jobs, donde interpretaron «Viva la Vida», «Fix You», «Yellow» y «Every Teardrop Is a Waterfall».^[144]​ Una semana después, el 26 de octubre, ofrecieron en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, el concierto Amex Unstaged, transmitido en directo por YouTube bajo la dirección de Anton Corbijn.^[145]​ El 30 de noviembre recibieron tres nominaciones a los premios Grammy, cuya 54.ª edición se celebró el 12 de febrero de 2012 en Los Ángeles, donde también actuaron junto con Rihanna.^[146]​^[147]​ El 12 de enero de ese año, la banda fue nominada a dos premios Brit,^[148]​ y el 21 de febrero ganó por tercera vez el premio al mejor grupo británico.^[149]​ Mylo Xyloto se convirtió en el álbum de rock más vendido en el Reino Unido, con 908 000 copias.^[150]​ Su segundo sencillo, «Paradise», fue también el más vendido en ese país, con 410 000 unidades,^[150]​ y ganó el premio al mejor vídeo de rock en los MTV Video Music Awards de 2012.^[151]​ En total, Mylo Xyloto superó los ocho millones de copias en todo el mundo.^[143]​

El 9 de septiembre de 2012, Coldplay encabezó la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres, donde compartió escenario con artistas como Rihanna y Jay-Z.^[152]​ Con motivo de esa presentación, la banda autorizó a los grupos participantes en el Bandstand Marathon a interpretar su sencillo de 2008 «Viva la Vida» como parte de las celebraciones por el fin de los juegos.^[153]​

En octubre de 2012 se publicó el videoclip de «Hurts Like Heaven», inspirado en la historia de Mylo Xyloto, un joven que crece bajo la tiranía de Major Minus.^[154]​ La trama se amplió en la serie de cómics Mylo Xyloto, lanzada a inicios de 2013.^[155]​ Ese mismo año apareció el documental y álbum en vivo Live 2012, que recogía la gira de promoción del disco homónimo. La película se estrenó en cines el 13 de noviembre de 2012, en una única función, y el 19 del mismo mes se puso a la venta en CD.^[156]​ El 21 de noviembre, tras un concierto en Brisbane, dentro del Mylo Xyloto Tour, Coldplay insinuó que se tomaría un descanso de tres años.^[157]​ El grupo cerró la etapa con dos presentaciones junto a Jay-Z en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York, el 30 de diciembre y la víspera de Año Nuevo. El Mylo Xyloto Tour fue la cuarta gira más exitosa de 2012 a nivel mundial, con una recaudación de 171,3 millones de dólares en venta de boletos.^[158]​

En una entrevista concedida a finales de 2012 a la emisora australiana 2Day FM, Martin adelantó que el título de su próximo álbum sería «mucho más fácil de pronunciar».^[159]​ También desmintió los rumores sobre una pausa prolongada en las giras y aclaró: «Esa idea del descanso de tres años surgió porque en un concierto en Australia dije que quizá no volveríamos allí en ese tiempo. Eso probablemente sea cierto, pero así funciona una gira mundial. De ninguna manera vamos a tomarnos tres años de descanso».^[160]​ El 9 de agosto de 2013, Coldplay lanzó la canción «Atlas», incluida en la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas.^[161]​ Su publicación se pospuso al 6 de septiembre en todo el mundo, excepto en el Reino Unido, donde apareció el día 8. En diciembre de ese mismo año se confirmó que, tras la reestructuración de Warner Music y la compra de Parlophone a EMI, los futuros lanzamientos de Coldplay en Estados Unidos quedarían a cargo de Atlantic Records.^[162]​

El 25 de febrero de 2014 la banda estrenó «Midnight», un tema de su próximo álbum.^[163]​ A inicios de marzo se anunció que el sexto disco del grupo, Ghost Stories, saldría a la venta el 19 de mayo de 2014.^[164]​ Según Martin, el álbum gira en torno a dos grandes ejes: la influencia de las acciones del pasado sobre el futuro y la capacidad de amar de forma incondicional.^[165]​ Para esta producción, Coldplay adoptó un enfoque distinto al de sus trabajos anteriores, ya que Martin invitó a los demás integrantes a aportar material original en la composición, en lugar de construir las canciones a partir de sus propias ideas como había sucedido en sesiones previas.^[166]​

Entre abril y julio de 2014, realizaron el Ghost Stories Tour, una gira de seis conciertos en recintos pequeños. Las presentaciones tuvieron lugar en el Beacon Theatre de Nueva York (5 de mayo), Royce Hall de Los Ángeles (19 de mayo), Casino de Paris en París (28 de mayo), Tokyo Dome City Hall de Tokio (12 de junio), Enmore Theatre de Sídney (19 de junio) y concluyeron en el Royal Albert Hall de Londres (2 de julio).^[167]​ El disco se puso en preventa en iTunes junto con el sencillo «Magic».^[168]​ Posteriormente aparecieron dos sencillos más: «A Sky Full of Stars» y «True Love». Ghost Stories recibió críticas entre mixtas y favorables,^[169]​ y encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos.^[170]​^[171]​ Fue nominado a los premios Grammy como mejor álbum vocal pop, mientras que «A Sky Full of Stars» obtuvo una nominación en la categoría de mejor interpretación pop de dúo o grupo.^[172]​ En diciembre de 2014, Spotify reconoció a Coldplay como la banda más escuchada del mundo en la plataforma y el tercer artista más reproducido, solo detrás de Ed Sheeran y Eminem.^[173]​

El 4 de diciembre de 2014, Martin anunció en una entrevista con Zane Lowe en BBC Radio 1 que Coldplay trabajaba en su séptimo álbum de estudio, A Head Full of Dreams.^[174]​^[175]​ Comentó que podría ser el último disco y lo comparó con Harry Potter: «Es nuestra séptima obra, y lo vemos como el último libro de la saga o algo parecido».^[176]​ Añadió que, a diferencia de la promoción de Ghost Stories, esta vez sí realizarían una gira.^[176]​ En otra entrevista con Jo Whiley en BBC Radio 2, adelantó que buscaban un estilo colorido y optimista, pero sin caer en lo grandilocuente. También afirmó que sería un disco «para mover los pies».^[177]​

El 11 de diciembre de 2014, la banda presentó «Miracles», un tema escrito para la película bélica Unbroken, dirigida por Angelina Jolie.^[178]​ En los premios Billboard de 2015, celebrados el 17 de mayo, Ghost Stories obtuvo el premio a mejor álbum de rock.^[179]​ El 26 de septiembre, actuaron en el Global Citizen Festival 2015, realizado en el Great Lawn de Central Park en Nueva York. El evento, organizado por Martin, buscaba concienciar sobre la erradicación de la pobreza extrema.^[180]​ Coldplay encabezó el festival junto con Beyoncé, Ed Sheeran y Pearl Jam, en una presentación transmitida por NBC en Estados Unidos el 27 de septiembre y por la BBC en el Reino Unido el día 28.^[181]​

El 6 de noviembre, durante el programa Radio 1 Breakfast Show de Nick Grimshaw en la BBC, Coldplay anunció que el lanzamiento de A Head Full of Dreams sería el 4 de diciembre y estrenó en exclusiva el sencillo «Adventure of a Lifetime».^[182]​ El disco contó con la participación de Beyoncé, Gwyneth Paltrow, Noel Gallagher, Tove Lo y Barack Obama.^[182]​ Alcanzó el primer lugar en el Reino Unido y se posicionó en el segundo en Estados Unidos, Australia y Canadá, donde permaneció detrás de 25 de Adele.^[183]​^[184]​ El videoclip de «Adventure of a Lifetime» mostró a la banda interpretando el tema caracterizada como chimpancés, con la asesoría del reconocido actor especializado en captura de movimiento Andy Serkis.^[185]​

El 27 de noviembre de 2015 se anunciaron las primeras fechas del A Head Full of Dreams Tour, que incluyeron presentaciones en América Latina y Europa, entre ellas tres conciertos en el estadio de Wembley en Londres durante junio.^[186]​ Posteriormente se sumaron una gira por Norteamérica, una fecha adicional en Wembley y otra por Oceanía. El 5 de diciembre, Coldplay encabezó la jornada inaugural del Jingle Bell Ball 2015 en el O2 Arena de Londres.^[187]​ El 7 de febrero de 2016 actuaron en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 junto a Beyoncé y Bruno Mars.^[188]​ En abril de ese mismo año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica lo reconoció como el sexto artista con mayores ventas a nivel mundial en 2015.^[189]​ El 26 de junio de 2016, Coldplay cerró la última jornada del festival de Glastonbury en Inglaterra con una presentación que incluyó un dueto con Barry Gibb, único miembro sobreviviente de los Bee Gees.^[190]​ El 18 de julio, durante su segundo concierto en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, la banda recibió en el escenario a Michael J. Fox para recrear una escena de Back to the Future. Martin interpretó «Earth Angel» antes de invitar al actor a unirse en la ejecución de «Johnny B. Goode», de Chuck Berry.^[191]​

El 19 de noviembre de 2016, Coldplay ofreció por primera vez un concierto completo en la India como parte del Festival Global Citizen de Bombay, al que asistieron unas 80 000 personas y que contó con la participación de varias estrellas de Bollywood.^[192]​^[193]​ Ese mismo mes, en entrevistas con Absolute Radio y Magic Radio en Londres, la banda anunció que publicaría nuevas canciones en un EP titulado Kaleidoscope. Martin explicó que el material provenía de un «saco de ideas» sobrantes de las sesiones de A Head Full of Dreams y señaló que estaría disponible «en un par de meses».^[194]​^[195]​ El grupo confirmó su lanzamiento el 14 de julio de 2017.^[196]​ El 22 de febrero de 2017 la banda publicó «Something Just Like This», una colaboración largamente anticipada con el dúo de música electrónica The Chainsmokers. El tema alcanzó el puesto dos en la lista de sencillos del Reino Unido y el tres en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y sirvió como primer sencillo del EP Kaleidoscope, que salió el 14 de julio de 2017. Ambos grupos estrenaron la canción en vivo en los premios Brit de 2017; Martin también ofreció en esa gala un homenaje a George Michael.^[197]​ El 2 de marzo —día del cumpleaños de Martin— la banda lanzó «Hypnotised».^[198]​ El 15 de junio apareció «All I Can Think About Is You» y el 6 de julio «Aliens».^[199]​^[200]​

El 8 de octubre de 2017 Coldplay interpretó por primera vez en vivo la canción «Life Is Beautiful» en el SDCCU Stadium de San Diego, compuesta como muestra de apoyo tras el terremoto de Puebla. Una parte del espectáculo se transmitió al final de Estamos Unidos Mexicanos, concierto benéfico celebrado en el Zócalo de la Ciudad de México. Lo recaudado tanto por la canción como por el evento se destinó a labores de ayuda en México y otros países.^[201]​ El 15 de noviembre de 2017 concluyó el A Head Full of Dreams Tour, que recaudó 523 millones de dólares con 5,38 millones de entradas vendidas y se ubicó como la tercera más lucrativa de todos los tiempos.^[202]​ El 30 de noviembre de 2018 Coldplay publicó Global Citizen – EP 1 bajo el nombre Los Unidades, con ingresos dirigidos a iniciativas contra la pobreza mundial.^[203]​ El 7 de diciembre del mismo año apareció su quinto álbum en vivo, Live in Buenos Aires, con imágenes del último concierto de la gira en La Plata, mientras que un segundo lanzamiento, Love in Tokyo, se distribuyó de manera exclusiva en Japón.^[204]​

El 18 de octubre de 2019, en distintos países del mundo aparecieron misteriosos carteles en blanco y negro que mostraban a Coldplay con vestimenta de época y la fecha «22 de noviembre de 1919». Ese mismo día, cambiaron sus fotos de perfil en redes sociales por imágenes del sol y la luna, lo que llevó a los seguidores a especular sobre un inminente lanzamiento.^[205]​ El 19 de octubre publicaron en sus plataformas un adelanto de cinco segundos con música orquestal de fondo.^[206]​ Dos días después, a través de una carta enviada a sus fanes, anunciaron que su octavo álbum de estudio se titularía Everyday Life. Además, adelantaron que sería un disco doble, dividido en dos partes: Sunrise y Sunset.^[207]​

El 23 de octubre de 2019, se reveló la lista de canciones del álbum en anuncios publicados en periódicos locales del Reino Unido, entre ellos el Daily Post de Gales del Norte —donde Buckland trabajó en unas vacaciones— y el Express & Echo de Exeter, ciudad natal de Martin.^[208]​ El 24 de octubre, durante el programa de Annie Mac en BBC Radio 1, aparecieron los sencillos principales «Orphans» y «Arabesque», este último el primer tema de Coldplay que incluyó lenguaje altisonante.^[209]​ El disco salió a la venta el 22 de noviembre de 2019 y estuvo acompañado por un doble concierto en la Ciudadela de Amán, en Jordania.^[210]​ La presentación se transmitió en directo por YouTube, con una actuación al amanecer y otra al atardecer para reflejar las dos mitades del álbum.^[211]​ En el folleto de Everyday Life también aparecía un cartel con las palabras Music of the Spheres.^[212]​

Martin había declarado que la banda no saldría de gira para promocionar el álbum hasta encontrar la manera de que fuera sostenible e, incluso, beneficiosa para el medio ambiente, con la esperanza de lograr que fuese totalmente neutra en carbono.^[213]​ Sin embargo, Coldplay ofreció un concierto especial el 25 de noviembre de 2019 en el Museo de Historia Natural de Londres a beneficio de la organización ClientEarth. Tocaron en el gran vestíbulo del museo, bajo Hope, el esqueleto de ballena azul de 128 años que se exhibe allí.^[214]​ El disco debutó en el primer puesto de la lista oficial del Reino Unido con 81 000 copias vendidas, lo que lo convirtió en el octavo álbum consecutivo de la banda en alcanzar esa posición. También fue el tercer lanzamiento más rápido en ventas de 2019, solo por detrás de No.6 Collaborations Project de Ed Sheeran y Divinely Uninspired to a Hellish Extent de Lewis Capaldi.^[215]​ El 24 de noviembre de 2020, Coldplay obtuvo dos nominaciones en la 63.ª edición de los premios Grammy, una de ellas en la categoría álbum del año, donde no figuraban desde Viva la Vida.^[216]​ El 21 de diciembre de 2020 se publicó de manera internacional «Flags», que originalmente se había incluido como pista adicional en la edición japonesa de Everyday Life.^[217]​

El 29 de abril de 2021, Coldplay anunció un nuevo sencillo llamado «Higher Power» que se lanzó el 7 de mayo de 2021 con una transmisión de video en vivo que coincidió con el lanzamiento del sencillo que se transmitió desde la Estación Espacial Internacional.^[218]​^[219]​ Chris Martin declaró en una entrevista con Zane Lowe que la banda trabajaría con Max Martin y su equipo tanto en la canción como en el nuevo álbum. Dijo: «Max es nuestro productor en este momento para todo lo que hacemos».^[220]​ El 4 de mayo de 2021, Coldplay fue anunciado como el acto de apertura de los Brit Awards de 2021, donde interpretarían «Higher Power».^[221]​

El 22 de mayo de 2021, se transmitió en línea su actuación pregrabada en el Festival de Glastonbury.^[222]​ La banda también presentó una nueva canción llamada «Human Heart», con el dúo de R&B We Are King.^[223]​ El 8 de junio de 2021, se estrenó en YouTube el video musical «oficial» de «Higher Power», dirigido por Dave Meyers, luego de un video musical más simple en el que la banda interpreta la canción mientras baila con hologramas alienígenas en CGI que se estrenó el 7 de mayo de 2021.^[224]​ El 20 de julio de 2021, Coldplay anunció que su nuevo álbum Music of the Spheres se lanzaría el 15 de octubre de 2021 y también anunció una canción titulada «Coloratura», publicado el 23 de julio de 2021.^[225]​

El 13 de septiembre de 2021, anunciaron con el grupo de K-pop surcoreano BTS el segundo sencillo, «My Universe», lanzado el 24 de septiembre de 2021.^[226]​ La canción debutó en el número 3 en la UK Singles Chart, siendo su sencillo con el pico más alto desde «Something Just Like This»^[227]​ y luego debutó en el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.^[228]​ Posteriormente, el 26 de septiembre de 2021, se lanzó un breve documental sobre la colaboración con BTS en el canal oficial de la dicha banda en YouTube.^[229]​

Music of the Spheres debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido,^[230]​ convirtiéndose en el álbum más vendido en el país desde No. 6 Collaborations Project de Ed Sheeran en 2019.^[231]​ El álbum debutó en el número cuatro en la lista Billboard 200 de EE. UU.^[232]​ y alcanzó el número uno en las listas Top Alternative Albums y Top Rock Albums. El 14 de octubre de 2021, Coldplay anunció su octava gira de conciertos, la gira mundial de Music of the Spheres, que comenzó en San José (Costa Rica), en marzo de 2022 y visitaron tres continentes, y se anunciaron más fechas en el futuro.^[233]​ La gira es parte de un esfuerzo continuo para reducir la huella de carbono de la banda; Chris Martin explicó en una entrevista con la BBC que la gira contaría con «pisos cinéticos» que impulsan los conciertos a través del movimiento de los asistentes, así como bicicletas que hacen lo mismo, lo que significa que «todo el espectáculo funciona con energía renovable». Martin dijo que el objetivo de la banda es que habrán «cambiado ligeramente el status quo de cómo funciona una gira».^[234]​ El 23 de noviembre de 2021, «Higher Power» fue nominado a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop en la 64.ª Entrega Anual de los Premios Grammy.^[235]​ En diciembre de 2021, Martin dijo que Coldplay lanzaría tres álbumes más hasta 2025 durante una entrevista para la BBC, siendo uno de ellos «una especie de musical», mientras que el último será un disco homónimo de «regreso a lo básico».^[236]​ Agregó, sin embargo, que la banda seguirá activa con lanzamientos más pequeños y giras mundiales después de 2025.^[237]​ El 23 de febrero de 2022, la banda lanzó una nueva versión simplificada de «Let Somebody Go» y una versión del sencillo de Kid Cudi de 2008 «Day 'n' Nite». Ambas canciones fueron parte de su lanzamiento de Spotify Singles. El álbum recibió tres nominaciones en la 65.ª entrega anual de los premios Grammy anunciada el 15 de noviembre de 2022, incluidos Álbum del año y Mejor álbum vocal pop, y «My Universe» fue nominado a Mejor interpretación pop de dúo/grupo.^[238]​

El 13 de junio de 2024, la banda anunció «Feels Like I'm Falling in Love», que servirá como sencillo principal de Moon Music.^[239]​ El álbum fue revelado más tarde a través de los perfiles de redes sociales de Coldplay, su lanzamiento está programado para el 4 de octubre y tiene múltiples versiones.^[240]​ Dos semanas después, encabezaron el Festival de Glastonbury por quinta vez, un récord.^[241]​ Apariciones especiales incluyeron Victoria Canal, Michael J. Fox y Laura Mvula.^[242]​ El grupo también estrenó una nueva canción llamada «We Pray», con la actuación de Little Simz, Burna Boy, Elyanna y Tini.^[243]​ Coldplay reveló más tarde que la canción sería la segunda entrega de Moon Music.^[244]​ Durante su visita a Roma en el Music of the Spheres World Tour, interpretaron «Good Feelings» con Ayra Starr.^[245]​

Moon Music debutó en la cima de la UK Albums Chart con 236 796 unidades vendidas,^[246]​ superando en ventas al resto del Top 40 combinado.^[247]​ El disco también alcanzó el número uno en Billboard 200, convirtiendo a Coldplay en el primer grupo en gobernar los rankings de Estados Unidos y el Reino Unido simultáneamente desde 2016.^[246]​ Otros países donde lideró las listas incluyen Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Noruega, Portugal, España y Suecia.^[246]​ En noviembre de 2024, la banda anunció dos shows en el Estadio Narendra Modi en Ahmedabad; asistirán más de 100 000 fanáticos cada uno.^[248]​ En enero de 2025, la banda lanzó A Film for the Future, que sirve como contraparte visual de Moon Music.^[249]​

El bajista Guy Berryman explicó una vez que la banda a menudo tiene un título y un concepto en mente antes de que llegue la música, lo que sirve para proporcionar un «marco en el que podemos trabajar temáticamente».^[250]​ Durante una entrevista para YouTube en 2019, el vocalista principal Chris Martin describió su forma de hacer canciones como «una serie de puertas» donde generalmente aporta ideas iniciales al guitarrista Jonny Buckland, quien las desaprueba o da su opinión sobre ellas.^[251]​ Lo mismo sucede de Buckland a Berryman y luego al baterista Will Champion, lo que permite que cada miembro de la banda se exprese artísticamente. Sin embargo, se sabe que este proceso no siempre es lineal, dado que pistas como «Magic» y «Adventure of a Lifetime» comenzaron con los riffs de bajo y guitarra de Berryman y Buckland respectivamente.^[252]​ Cuando se le preguntó acerca de evitar el uso de lenguaje explícito en las letras, Champion mencionó que «a veces hay formas más elegantes de decir algo» y «las palabrotas son extremadamente útiles a veces», pero «si las usas en exceso, disminuye su impacto».^[251]​

Los críticos también notaron un patrón por el cual la banda alternaba «entre ofertas abiertas para el éxito general y piezas de prestigio más artísticas y conscientes».^[253]​ Buckland comentó: «Saber que viene el gran [álbum] nos permite ser mucho más pequeños» y «ser mucho más insulares sobre qué música tenemos sentido». También se sabe que prueban diferentes estéticas para la promoción de cada disco, con James Hall de The Telegraph citando cómo, a lo largo de los años, la apariencia de Coldplay «se ha transformado de niños indie flacos [Parachutes] a miembros del coro de Les Misérables [Viva la Vida or Death and All His Friends], a una banda de jazz teñida de sepia de 1919 [Everyday Life]».^[254]​ Después de ser cuestionado sobre el atuendo negro y los zapatos blancos que usó el grupo mientras promocionaba X&Y (2005), Martin agregó sobre el asunto diciendo: «Hay una gran seguridad en mirar a [Buckland] y ver que está usando zapatos del mismo color que yo. Supongo que es la misma razón por la que el ejército lleva uniforme, para que te sientas parte de un clan. Y cuando todos estamos vestidos de esa manera, siento que [todo] está bien, porque soy parte de este equipo».^[255]​

Coldplay ha explorado muchos estilos musicales a lo largo de su carrera, y su sonido se considera rock alternativo,^[256]​ pop alternativo,^[257]​ pop rock,^[258]​ post-britpop,^[259]​ soft rock,^[260]​ y pop.^[261]​ Después de ganar un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2009, Martin dijo en broma en su discurso de aceptación que eran «rock de piedra caliza», en comparación con «hard rock».^[262]​ A fines de la década de 1990, los EP lanzados por la banda tenían características de dream pop,^[263]​ diferenciándolos de futuros lanzamientos. Su primer álbum de estudio, Parachutes (2000), fue descrito como «pop melódico» que combinaba «pedazos de riffs de guitarra distorsionados y percusión silbante», siendo también «exquisitamente oscuro y artísticamente abrasivo».^[264]​ Berryman lo llamó «un disco tranquilo y educado»,^[255]​ y Champion comparó la letra con «Perfect Day» de Lou Reed, diciendo que son «bastante malhumorados» pero con «giros que implican optimismo», haciéndolos en última instancia «hermosos y felices» mientras que la música es «muy, muy triste». Agregó que es el «tipo de cosa en la que puedes crear diferentes estados de ánimo a través del sonido y la letra».^[265]​

A Rush of Blood to the Head de 2002, por otro lado, está lleno de «rasgueos quejumbrosos y arpegios cansados»,^[266]​ junto con una sensación de urgencia y angustia.^[267]​ Durante una entrevista, Martin comentó que el título del disco significa «hacer algo por impulso».^[266]​ Los críticos lo describieron como un sonido más grande,^[268]​ más oscuro y más frío que su predecesor,^[269]​ elogiando a Coldplay por mostrar una «nueva confianza» también.^[270]​ Este estilo se mantuvo en gran medida para su tercer álbum, X&Y (2005),^[271]​ aunque con la adición de influencias electrónicas y un uso extensivo de sintetizadores,^[272]​ teniendo una mayor escala en términos de sonido y temas existenciales.^[273]​ Craig McLean de The Guardian lo llamó «el trabajo de una banda cada vez más motivada y contundente», y describió las melodías como «material sincero, con líneas de guitarra contundentes y un piano emotivo».^[255]​ Se ha considerado que las letras del disco son «reflexiones sobre las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin», sus palabras «son serias y vagas, por lo que los oyentes pueden identificarse con los conceptos subyacentes en las canciones».^[274]​ Kevin Devine de Hybrid Magazine escribió que el «sonido de guitarra reluciente de Buckland le da a X&Y un resplandor eufónico», y temáticamente, la letra contiene un «hilo continuo de la importancia de intentarlo, así como la necesidad de una comunicación básica entre la cacofonía de confusión en el mundo».^[271]​

Con Viva la Vida or Death and All His Friends y la subsiguiente Prospekt's March —ambos lanzados en 2008—, Coldplay diversificó aún más su estilo y exploró nuevos territorios luego de completar lo que vieron como una trilogía de álbumes.^[275]​ La banda experimentó con muchos instrumentos diferentes,^[276]​ incluidos violines eléctricos, pianos de tachuelas, santoors y orquestas, todo mientras usaba producciones más estratificadas.^[277]​ También probaron distintas estructuras de canciones e identidades vocales por sugerencia del productor Brian Eno,^[278]​ tomando influencias de sonidos orientales, hispanos, africanos y del Medio Oriente.^[275]​ La canción principal, «Viva la Vida», se considera pop barroco y el cuarto sencillo «Strawberry Swing» se describió como de inspiración psicodélica.^[279]​ También incursionaron en el shoegaze en la pista oculta «Chinese Sleep Chant».^[280]​ Las letras son más universales en comparación con el material anterior, y el tema es más colectivo a medida que la banda «profundiza en el amor, la vida, la guerra y la muerte».^[281]​ Martin comentó que los motivos de la revolución se inspiraron en la novela Les Misérables (1862) de Victor Hugo.^[282]​

Esos temas, junto con algunas de las influencias orientales, permanecieron en Mylo Xyloto de 2011,^[283]​ un álbum conceptual que sigue la historia de dos personajes al estilo de una ópera rock.^[284]​ Amplió el espectro del sonido de Coldplay al incluir más elementos electrónicos que antes y presentar tonos en su mayoría optimistas por primera vez, lo que resultó en un estilo pop rock con melodías «modernas, urbanas y de baile».^[284]​ Según Champion, la banda originalmente quería hacer un disco acústico, así que cuando «Paradise» comenzó a tomar forma, decidieron comenzar un álbum electrónico por separado. Sin embargo, los dos finalmente se convirtieron en un solo cuerpo de trabajo, con canciones como «Charlie Brown» y «Us Against The World» reelaboradas en sus versiones actuales.^[285]​ Berryman agregó que abordaron el proyecto con «mucha confianza».^[284]​ En cuanto a las letras, Martin dijo que se inspiró en el grafiti estadounidense de la vieja escuela, el movimiento White Rose y «ser capaz de hablar o seguir tu pasión, incluso si todos parecen estar en contra».^[286]​ En 2013, se publicó un cómic basado en la trama del disco en colaboración con Mark Osborne.^[287]​

Para Ghost Stories (2014), Coldplay adoptó un estilo melancólico y sombrío que se considera una reminiscencia de su debut,^[288]​ mientras incorporaba influencias electrónicas,^[289]​ R&B,^[290]​ synth-pop y ambient.^[291]​ Sus melodías también son notablemente más oscuras y minimalistas que las de Mylo Xyloto,^[292]​ con arreglos escasos que reflejan su deseo de «mantener una sensación de espacio» sin «tener miedo al silencio» o «superponer demasiados sonidos».^[293]​ El proyecto también se considera un álbum de ruptura,^[294]​ que explora líricamente cómo los eventos pasados en la vida de uno —sus fantasmas— afectan el presente. Martin lo llamó un «viaje de aprendizaje sobre el amor incondicional» después de su divorcio de Gwyneth Paltrow.^[295]​ Un año más tarde, se lanzó A Head Full of Dreams con un estilo similar, pero con tonos brillantes y edificantes,^[296]​ contrastando con su predecesor e introduciendo elementos de disco y funk,^[297]​ sobre todo en el sencillo «Adventure of a Lifetime». En las letras trabajaron temas de unidad, soñar, paternidad, perdón, sanación y agradecimiento.^[296]​

En 2017, la banda puso a disposición Kaleidoscope EP como pieza complementaria del álbum.^[298]​ Incluía una versión en vivo de «Something Just Like This», su colaboración de EDM con The Chainsmokers y la producción de Brian Eno en «Aliens».^[298]​ Mientras tanto, temas como «All I Can Think About Is You» y «Hypnotised» mezclaron el estilo pop recién descubierto de Coldplay con sus raíces de rock alternativo,^[299]​ estableciendo la plantilla para Everyday Life (2019), que vio un regreso a la experimentación y sonidos orgánicos de Viva la Vida o Death and All His Friends mientras que tiene nuevas influencias de góspel, blues y música clásica.^[300]​ Lanzada como sencillo principal junto con «Orphans», la canción «Arabesque» se inspiró en el jazz fusión y el afrobeat.^[301]​ La banda continuó con sus temas líricos de positividad, igualdad, esperanza, legado y humanidad, pero agregó pérdida, dolor y comentarios sobre temas políticos y sociales como el racismo, la brutalidad policial, el control de armas y la crisis de refugiados, siendo su primer álbum en presentar blasfemias.^[302]​

Este enfoque multiestilo estuvo presente de manera similar en Music of the Spheres de 2021,^[303]​ aunque se inclinó hacia los sonidos pop. Según Martin, las imágenes de los planetas y el espacio son un lienzo para explorar la experiencia humana: «Es realmente otro registro sobre la vida como persona humana, pero dada esta libertad que surge cuando finges que se trata de otras criaturas en otros lugares».^[304]​ También se inspiró en la franquicia cinematográfica de Star Wars, que le hizo preguntarse cómo podrían ser otros artistas en todo el universo después de ver actuar a la banda ficticia de la cantina Mos Eisley. Champion agregó además que si bien Everyday Life se trataba de «hacer que las grandes preguntas sean personales», este álbum toma «lo personal» y lo convierte «en grandes preguntas». Se notaron nuevas influencias musicales en «Human Heart» y «Coloratura»; la primera es una colaboración a capela con el dúo de R&B We Are King y Jacob Collier, mientras que la segunda es una balada de rock progresivo que dura 10 minutos y 18 segundos, lo que la convierte en la canción más larga que ha lanzado la banda.^[305]​ La frase «Everyone is an alien somewhere» se utilizó con frecuencia para promover el proyecto, Champion afirmó que su objetivo es hacer que la gente mire lo que los une en lugar de lo que los separa, ya que «desde la perspectiva de otro planeta, seríamos los extraterrestres».^[306]​

La música de Coldplay ha sido comparada con A-ha, U2, Oasis, R.E.M. y Radiohead.^[307]​ También reconocen a la banda escocesa Travis y al cantante estadounidense Jeff Buckley como influencias importantes en su material inicial,^[308]​ que fue producido principalmente por Ken Nelson.^[309]​ Se sabe que Martin es fanático de Bruce Springsteen,^[310]​ mencionó «pasar tres años tratando de sonar como Eddie Vedder» antes de Buckley,^[278]​ y comentó que escuchó muchos himnos cuando era joven debido a su educación religiosa. Durante una entrevista de 2021, citó al cantautor belga Stromae como otra influencia y señaló que «él es uno de nuestros héroes, ya sabes, es una de esas personas que viene y te inspira completamente de nuevo».^[311]​

Buckland, por otro lado, afirmó que The Stone Roses fueron una de las razones por las que aprendió a tocar la guitarra.^[312]​ En 2020, compartió en las listas de reproducción de las redes sociales algunas de sus canciones y artistas favoritos de cada década, incluidos The Velvet Underground, Carole King, Joy Division, Talking Heads, Kate Bush, Donna Summer, Björk, Beastie Boys y muchos otros.^[313]​ Dijo durante una entrevista al año siguiente que su canción favorita de todos los tiempos es «Teardrop» de Massive Attack.^[314]​ Mientras tanto, se sabe que Berryman se inspira en artistas como James Brown, Marvin Gaye, Kool & the Gang y The Funk Brothers.^[315]​ Agregó además que su gusto musical es «difícil de resumir», pero «no podría vivir sin The Beatles o Motown».^[316]​ En cuanto a Champion, comentó que saber tocar el violín y el piano desde que tenía ocho años le dio una perspectiva diferente sobre la batería, que solo aprendió a tocar después de unirse a la banda.^[317]​ Durante su juventud, escuchó a Bob Dylan, Tom Waits, Nick Cave y música folclórica tradicional irlandesa.^[318]​ Ha nombrado a Ginger Baker, Dave Grohl y John Bonham como algunos de sus bateristas favoritos.^[319]​

Para A Rush of Blood to the Head (2002), se inspiraron en Echo & the Bunnymen,^[320]​ George Harrison,^[321]​ y Muse.^[322]​ Su tercer álbum de estudio, X&Y (2005), estuvo particularmente influenciado por Kraftwerk, Depeche Mode y Johnny Cash. La canción «'Til Kingdom Come» se escribió originalmente como una colaboración con este último antes de morir.^[323]​ Además de Nelson, la banda también comenzó a trabajar con Danton Supple para el disco.^[324]​ En Viva la Vida or Death and All His Friends de 2008, el estilo de Coldplay se movía hacia el art rock, inspirándose en My Bloody Valentine, Blur y Arcade Fire.^[325]​ Después de asociarse con Brian Eno y Jon Hopkins, comenzaron a incorporar elementos de música ambient y electrónica en sus composiciones.^[326]​ Los dos productores regresaron en Mylo Xyloto (2011), aunque el primero tuvo un papel más directo al ayudar a escribir las canciones.^[327]​

En 2014, Ghost Stories vio al grupo colaborar con Paul Epworth.^[328]​ Los productores Tim Bergling y Madeon también participaron,^[329]​ lo que resultó en que algunas pistas tuvieran un «sabor más bailable», especialmente el sencillo «A Sky Full of Stars».^[330]​ Lanzado en 2015, A Head Full of Dreams contó con el dúo de productores y compositores Stargate.^[331]​ Otros socios de mucho tiempo incluyen a Davide Rossi, Bill Rakho, Rik Simpson y Dan Green. Los últimos tres se conocen como «The Dream Team» en Everyday Life (2019) y los cuatro han estado trabajando con la banda desde Viva la Vida o Death and All His Friends.^[2]​ Para su noveno álbum, Music of the Spheres (2021), Coldplay invitó a Max Martin.^[332]​ La canción «People of the Pride» tiene una introducción inspirada en una de las actuaciones de Beyoncé en el Global Citizen Festival,^[333]​ mientras que «Coloratura» generó comparaciones con Pink Floyd.^[305]​

Se sabe que Coldplay «se asegura de que cada gira sea su propio espectáculo deslumbrante e iluminado»,^[335]​ con sus espectáculos visuales que utilizan láseres, fuegos artificiales, cañones de confeti y pulseras LED interactivas.^[336]​ Este último se considera una pieza emblemática de sus actuaciones, ya que a la banda se le atribuye la popularización de su uso.^[337]​ Al revisar Live in Buenos Aires (2018), Sam Sodomsky de Pitchfork afirmó que «presenta un sólido argumento a favor del legado de uno de los actos en vivo más perdurables del siglo XXI»,^[335]​ una perspectiva de la que se hizo eco Alexis Petridis de The Guardian después de describir las listas de canciones de la banda como «un recordatorio alcista de cómo [ellos] se volvieron, y luego se mantuvieron, enormes».^[338]​ Ambos críticos también comentaron cómo Martin a menudo interactúa con el público entre la interpretación de cada canción.^[338]​

Para Ghost Stories Tour, sin embargo, realizaron presentaciones íntimas en lugares como el Royal Albert Hall y el Beacon Theatre.^[339]​ Los conciertos hicieron uso de nuevas características que incluyen un arpa láser y el reactable.^[340]​ Se adoptó un enfoque similar para Everyday Life (2019) sobre sus preocupaciones ambientales,^[341]​ con la banda tocando pequeños espectáculos para caridad y una transmisión especial en vivo en la Ciudadela de Amán en Jordania.^[342]​ Al revisar este último, Dan Stubbs de NME concluyó que «en el escenario es donde Coldplay cobra vida y donde tienen más sentido».^[343]​ En 2022, Champion dijo que los Flaming Lips fueron fundamentales para dar forma a su idea de lo entretenido que puede ser un concierto, ya que las giras de la banda estadounidense tienen «una sensación de asombro y diversión a la que realmente respondemos».^[344]​

Si bien los miembros de la banda se visten de manera informal en su vida personal,^[345]​ han adoptado múltiples estilos e imágenes para la promoción de cada álbum.^[346]​ James Hall, de The Telegraph, describió los años iniciales de Coldplay, Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) como «chicos indie flacos».^[346]​ También se vio a Martin vistiendo camisetas de Make Trade Fair y tenía varias versiones del logotipo de la institución escrito en el dorso de su mano.^[347]​ En la campaña de marketing de X&Y (2005), que presentaba una representación del código Baudot en su obra de arte,^[348]​ el grupo vestía camisas, chaquetas, trajes y pantalones negros, acompañados de zapatos blancos.^[255]​ Después de ser cuestionado al respecto, el cantante comentó que había una «gran seguridad al mirar a [Buckland] y ver que está usando zapatos del mismo color que yo. Supongo que es la misma razón por la que el ejército usa uniforme, para que sientas parte de un clan. Y cuando todos estamos vestidos de esa manera, siento que [todo] está bien, porque soy parte de este equipo».^[255]​

Desde 2007, la banda ha estado trabajando con la estilista Beth Fenton en cada proyecto para hacer que la ropa «se ajuste al universo o la historia» que se cuenta.^[349]​ La conocieron a través de Stella McCartney y Sara Jowett, quienes también ayudaron a Coldplay a crear uniformes pintados a mano y de «fuente antigua» para Viva la Vida or Death and All His Friends (2008).^[349]​ Las inspiraciones incluyeron al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles y chaquetas militares usadas por los ejércitos de la Revolución Francesa.^[350]​ La pieza que usó Martin en el estadio de Wembley en 2009 también se agregó a la colección permanente del Museo V&A.^[351]​ Durante las sesiones de grabación de Mylo Xyloto (2011), la banda se inspiró en el grafiti y diseñó instrumentos, cubrió obras de arte y escenarios con el artista callejero Paris.^[352]​ Por el contrario, los grabados melancólicos de Mila Fürstová fueron ampliamente adoptados para Ghost Stories (2014).^[353]​ Motivos míticos y naturales sirvieron como impulso creativo.^[353]​ Volvieron los atuendos no personalizados, pero se dio prioridad a los tonos más oscuros.^[354]​

Alrededor del mismo período, Martin comenzó a usar botones de Love Button Global Movement, que se convirtió en su accesorio característico.^[355]​ La organización se centra en transformar el mundo a través de «actos de bondad» individuales y colaborativos.^[356]​ La ropa hecha para A Head Full of Dreams (2015) luego incluía detalles basados en imágenes de teñido anudado y caleidoscopio que recordaban la década de 1970.^[357]​ La chaqueta y las camisas de Berryman usadas por Buckland y Champion también tenían la flor de la vida como referencia en la portada del álbum,^[358]​ mientras que Martin llamó la atención de los medios por usar Air Jordans hechos a medida.^[359]​ Además, los instrumentos estaban decorados con pegatinas, algunas de las cuales mostraban los nombres de los hijos de la banda.^[358]​ En 2016, Fenton afirmó que las piezas de Coldplay normalmente provienen de Rag & Bone y Levi's.^[359]​ Tres años más tarde, una fotografía del bisabuelo de Buckland generó las imágenes anticuadas de Everyday Life (2019),^[360]​ caracterizada como «una banda de jazz de 1919 teñida de sepia».^[346]​ También se hicieron prominentes guiños al mundo árabe.^[360]​ Para promocionar Music of the Spheres (2021), incorporaron un toque «cósmico» a todos los artículos y sesiones de fotos.^[346]​ Además, las piezas de vestuario fueron proporcionadas por Applied Art Forms, una marca de moda que Berryman fundó el año anterior.^[361]​ Trabaja como su diseñador y se inspira en la ropa utilitaria, de trabajo y militar.^[362]​

Coldplay se considera íconos polarizantes del pop rock,^[363]​ habiendo recibido tanto elogios como críticas de los críticos musicales y del público.^[364]​ Mantienen una relación cercana con los fanáticos a través de videos, cartas e interacciones en las redes sociales,^[365]​ convirtiéndose en la tercera y sexta banda con más seguidores en el mundo en Twitter e Instagram, respectivamente.^[366]​ También se sabe que se burlan de los próximos lanzamientos al difundir huevos de Pascua y pistas en todo el mundo.^[367]​ En una encuesta publicada por el Daily Mirror que enumeraba a los artistas más populares e impopulares del Reino Unido, Coldplay se encontraba entre los 20 actos más votados en ambas listas, las únicas otras bandas con la misma distinción eran ABBA y U2.^[368]​ En julio de 2000, Alan McGee describió sus canciones como «música para mojar la cama», comentario por el que luego se disculpó en 2020 y agregó que «no me gusta su música, pero no creo que sean tan malos».^[369]​ Buckland respondió en ese momento diciendo: «Estamos tratando de ser quienes somos, ¿sabes? Pretender estar “un poco enojado” sería triste».^[369]​

Jon Pareles de The New York Times nombró a Coldplay como «la banda más insufrible de la década», definiendo a X&Y (2005) como «impecable hasta el extremo, con pistas instrumentales purgadas de cualquier atisbo de fragilidad humana».^[370]​ En 2015, Carl Williott de Idolator lo comparó con las obras de Phil Collins y señaló que «tal perfeccionismo siempre se consideró cursi en su época», pero tuvo prestigio en épocas posteriores «porque los valores de producción, la composición de las canciones y el puro talento resistieron la prueba del tiempo».^[371]​ También fueron acusados de «apegarse a una fórmula»,^[372]​ a lo que algunos críticos han argumentado que, aunque Coldplay «nunca rompe totalmente con las convenciones de un género», «viajan» entre ellos.^[373]​ Además, mientras escribía para The Guardian, Ben Beaumont-Thomas afirmó que «desde álbumes que abarcan géneros hasta colaborar con Brian Eno y Beyoncé, son mucho más radicales de lo que la gente cree»,^[374]​ un sentimiento del que se hizo eco Charlotte Krol de NME mientras reseña Everyday Life (2019).^[302]​

Steven Hyden de Uproxx declaró que Coldplay «siempre será un objetivo irresistible para cierto tipo de persona» porque «representan el pop rock convencional más que cualquier otro acto de los últimos veinte años», y agregó que «las bandas convencionales son las entidades musicales más fáciles de burlar» y cómo «se presume que no hay nada que “conseguir” con esta banda», pero «si eso fuera cierto, no estarían tan polarizados».^[375]​ De manera similar, The Independent comentó que «a menudo son positivos, claramente no controvertidos e inofensivos», mientras que «en el mundo moderno —especialmente en línea—, si no estás causando indignación, es mejor que no existas».^[376]​ En un editorial especial llamado «25 canciones que nos dicen a dónde va la música», The New York Times seleccionó «Hymn for the Weekend» y concluyó que la «marca pop de pantalla ancha de Coldplay atrae desprecios fáciles» como «sin bordes» y «cursi», pero «al igual que Phil Collins, Michael McDonald, ABBA o cualquier número de artistas desesperadamente “poco modernos”, su imagen se evaporará mientras sus canciones resistirán los años», ya que la banda «está construida para resistir».^[377]​

Coldplay es el acto musical mas exitoso del siglo XXI.^[378]​ Con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, es uno de los grupos con más ventas de todos los tiempos.^[b]​ Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002) y X&Y (2005) se han incluido entre los 50 álbumes más vendidos de la historia del Reino Unido, marcando la mayor cantidad de apariciones de un grupo en el ranking.^[379]​ Este último fue el tercer disco de ventas más rápidas en el país desde su lanzamiento.^[380]​ En 2008, «Viva la Vida» se convirtió en la primera canción de un grupo británico en encabezar la UK Singles Chart y Billboard Hot 100 desde «Wannabe» de las Spice Girls.^[381]​ Su álbum principal, Viva la Vida or Death and All His Friends, fue el más vendido de la década en formatos de descarga digital.^[382]​ En 2013, Forbes nombró a Coldplay como las celebridades británicas más influyentes del mundo.^[383]​ Al año siguiente, se convirtieron en la primera banda de la historia en superar los mil millones de reproducciones en Spotify.^[384]​ Su presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 en 2016 ganó la audiencia más grande para un grupo y un acto masculino,^[385]​ y el impacto del evento los convirtió en la banda más buscada en Google del año.^[386]​ En noviembre de 2017, terminaron la gira A Head Full of Dreams Tour, que actualmente es la séptima gira con mayor recaudación de todos los tiempos.^[387]​ Coldplay luego encabezó el Festival de Glastonbury por quinta vez en 2021, lo que extendió un récord.^[388]​ Durante el mismo año, «My Universe» se convirtió en la primera canción de un grupo británico en debutar en el número uno en Billboard Hot 100.^[389]​ En 2022, su gira bruta superó los US$1 mil millones de 12 millones de boletos vendidos en 456 espectáculos informados, lo que los convierte en la quinta banda en la historia en lograr la hazaña, después de Bon Jovi, Eagles, The Rolling Stones y U2.^[390]​

La banda también ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera, convirtiéndose en el grupo más premiado y nominado de todos los tiempos en los Brit Awards —nueve victorias de 30 nominaciones—.^[391]​ Son el primer acto en la historia en ganar el premio a Álbum Británico del Año tres veces y Grupo Británico cuatro veces, obteniendo la mayor cantidad de nominaciones para ambas categorías.^[392]​ Coldplay también ganó siete premios Grammy de 39 nominaciones, recibiendo Canción del año y Grabación del año una vez, mientras que fue nominado para la categoría Álbum del año tres veces.^[393]​ En enero de 2009, recibieron un Premio de Honor NRJ en reconocimiento a los logros e impacto de su carrera.^[394]​ Luego, la banda fue nombrada Compositores del año en los premios ASCAP London Music Awards al año siguiente,^[395]​ habiendo recibido previamente el mismo honor de los premios Ivor Novello en 2003.^[396]​ Su sencillo «Atlas», que se lanzó como parte de la banda sonora de The Hunger Games: Catching Fire (2013),^[397]​ fue nominado para los 19th Critics' Choice Awards y preseleccionado en los 87th Academy Awards.^[398]​ En 2014, Coldplay fue clasificado como el sexto grupo más premiado de todos los tiempos por Fuse.^[399]​ Dos años más tarde, la banda fue elegida para el premio Godlike Genius de los premios NME, que honra las «carreras de íconos de la música que han sido pioneros en la industria».^[400]​ Han ganado dos American Music Awards, siete Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards, tres Juno Awards, dos premios de plata en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions y establecieron 10 Guinness World Records, actualmente con seis de ellos. En mayo de 2022, se informó que la riqueza combinada estimada de la banda —sin Harvey— superó los 471 millones de libras esterlinas.^[401]​

Según Steve Baltin de Forbes, Coldplay se ha convertido en el estándar de la escena musical alternativa actual y «a través de una interpretación constante y un trabajo aventurero» continúa creciendo «hasta convertirse en una de las mejores bandas en vivo de toda la música».^[403]​ Escribiendo para Afisha, Sergey Stepanov afirmó que heredaron la capacidad de U2 para «hacer que el rock alternativo sea la corriente principal» y son «los Beatles del siglo XXI» en términos de «habilidades para hacer éxitos y peso potencial».^[404]​ En la reseña del vigésimo aniversario de Parachutes (2000) de la Academia de Grabación, Jon O'Brien comentó que el álbum «marcó el comienzo de una nueva ola de bandas de guitarras de modales suaves» y «ayudó a abrir las compuertas para aquellos que no estaban suscritos a la forma de pensar de rock n' roll», impactando el trabajo de grupos como Fray, Snow Patrol y OneRepublic también.^[405]​ Su exitoso sencillo, «Yellow», es considerado uno de los mejores temas de la década del 2000 por Pitchfork y pasó a formar parte de la exposición «Songs That Shaped Rock and Roll» del Salón de la Fama del Rock and Roll por ser una de los más exitosas e importantes grabaciones en la industria de la música.^[406]​ Al hablar sobre eventos clave en la historia del rock, The Guardian comentó que Coldplay marcó la dirección del género en los próximos años con la canción y trajo un «timbre fresco de composición: melancolía anhelante, animada por una sensación de elevación».^[407]​ Las publicaciones también han atribuido el título de «Banda más grande del mundo» a Coldplay, describiéndolo a menudo como heredado de U2.^[c]​

Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002), fue elegido por Royal Mail para una serie de sellos que celebraban las portadas de álbumes británicos clásicos de los últimos 40 años,^[412]​ también clasificado como uno de los mejores álbumes. de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll,^[413]​ NME,^[414]​ y Rolling Stone.^[415]​ Esta última revista colocó a «Clocks» y «Fix You» en los puestos 490 y 392, respectivamente, de su lista de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos».^[416]​ En 2010, Coldplay se incluyó en el especial «100 mejores artistas de todos los tiempos» de VH1, que reconocía a los artistas musicales según una encuesta de expertos de la industria musical.^[417]​ El año siguiente, la banda lanzó Mylo Xyloto, que se agregó al editorial de Q «Los mejores álbumes de los últimos 30 años».^[418]​ De manera similar, Rolling Stone clasificó a «Every Teardrop Is a Waterfall» entre las mejores pistas de la década de 2010,^[419]​ mientras que «A Sky Full of Stars» fue nombrada una de las canciones de rock alternativo definitorias del período por iHeartRadio.^[420]​ A la banda se le atribuye el impulso de las exportaciones globales de música británica por parte de la Industria Fonográfica Británica —BPI— junto con Adele y Ed Sheeran, siendo 2016 y 2020 los años de contribución más notable.^[421]​

Mientras tanto, Lakshmi Govindrajan Javeri de Firstpost afirmó que Coldplay ha «dominado el arte de la reinvención» y, en consecuencia, amplió «la lista de artistas inspirados en ellos», lo que resultó en la creación de «un rico legado multigénero».^[422]​ Además, se les considera una de las bandas más influyentes del siglo XXI,^[423]​ impactando el trabajo de artistas como Imagine Dragons,^[424]​ Halsey,^[425]​ The Killers,^[426]​ Avril Lavigne,^[427]​ Dua Lipa,^[428]​ Bruno Mars,^[429]​ Rammstein,^[430]​ Ed Sheeran,^[431]​ Harry Styles,^[432]​ Kanye West,^[433]​ y muchos otros.^[d]​ En 2014, Bono comentó que estaban entre los principales influencias para el decimotercer álbum de U2, Songs of Innocence.^[470]​ El productor y arreglista sueco Mattias Bylund explicó que hizo «acordes rítmicos tipo Coldplay» para «Wildest Dreams» de Taylor Swift.^[471]​ El músico estadounidense Finneas O'Connell citó a la banda como inspiración tanto para su carrera como para la producción del álbum debut de Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019).^[472]​ El director musical de Corea del Sur, Lee Ji-soo, afirmó que «Life in Technicolor II» fue una de las canciones que tuvo un impacto en la banda sonora de In Our Prime (2022).^[473]​ Escribiendo para G1, Carol Prado mencionó que ayudaron a remodelar la música sertaneja en Brasil, dado que varios actos notables del género —incluidos Luan Santana y Victor & Leo— se inspiraron en el uso de la banda de «sílabas alargadas» y melodías que lentamente «construyen hasta coros fuertes».^[474]​ Su música ha sido usada en numerosas ocasiones,^[370]​ incluso por Drake,^[475]​ Lizzo,^[476]​ Frank Ocean,^[477]​ y Chance the Rapper,^[478]​ mientras que también ha sido versionada por cantantes como Kelly Clarkson,^[479]​ Echosmith,^[479]​ Kacey Musgraves,^[480]​ Rosé,^[481]​ y Sam Smith.^[482]​ En 2018, la actriz inglesa Jodie Whittaker reveló que su disfraz para el Decimotercer Doctor estaba parcialmente inspirado en las portadas de los álbumes de la banda.^[483]​

Felipe Branco Cruz de Veja afirmó que Coldplay «reinventó el concepto de arena rock», ya que sus presentaciones en vivo convirtieron a los fanáticos en protagonistas del espectáculo en lugar de meros espectadores, continuando con el legado de espectáculos «que trascienden la música» que fue establecido por grupos como Pink Floyd, Queen y U2.^[484]​ A la banda también se le atribuye ampliamente la popularización del uso de pulseras led interactivas en conciertos.^[337]​ Los actos que siguieron su tendencia incluyen a Lady Gaga,^[485]​ Taylor Swift,^[337]​ OneRepublic,^[337]​ The Weeknd,^[486]​ y Jay-Z.^[337]​ Jason Regler, el creador del producto, dijo que su idea fue concebida durante una presentación de Coldplay.^[487]​ Según Didier Zacharie de Le Soir, el plan ecológico propuesto por la gira mundial Music of the Spheres World Tour (2022-23) no tenía «precedentes» para una gira por estadios,^[488]​ lo que llevó a la banda a ser acreditada con «establecer los planos» para giras respetuosas con el medio ambiente.^[489]​ En 2022, Lucy August-Perna de Live Nation comentó que ayudaron a desarrollar aún más el marco que la compañía había estado desarrollando durante los cinco años anteriores y que sus mejores prácticas y planes se estandarizarán para «brindar opciones de gira sostenibles» para más artistas.^[490]​ Uproxx y Billboard reconocieron el impacto de Coldplay en Happier Than Ever, The World Tour de Billie Eilish y Wonder: The World Tour de Shawn Mendes, respectivamente.^[491]​ Su trabajo en asociación con John Wiseman —de Worldwide Sales— y Frederic Opsomer —de PRG Projects— para los elementos led del escenario resultó en la creación de productos «que nunca antes existieron», como orbes tridimensionales inflables que redujeron «drásticamente» el espacio necesario para almacenar y transportar modelos regulares.^[492]​ Opsomer también dijo que la tecnología personalizada desarrollada para la gira se convertirá en «un lugar común en unos pocos años» en la industria del entretenimiento en vivo, y agradeció a la banda por «tener la visión y la columna vertebral» del esfuerzo.^[492]​

Coldplay dona el 10 por ciento de todas sus ganancias a organizaciones benéficas.^[493]​ El fondo se mantiene en una cuenta bancaria a la que ninguno de los miembros puede acceder.^[494]​ Actualmente, la banda respalda a más de treinta organizaciones,^[495]​ incluidas Amnistía Internacional, Migrant Offshore Aid Station y Global Citizen Festival.^[496]​ Han hablado sobre el comercio justo, apoyando la campaña Make Trade Fair de Oxfam al recolectar más de 70 000 firmas para su petición «Big Noise» en A Rush of Blood to the Head Tour y Twisted Logic Tour.^[497]​ En 2005, se asociaron con el movimiento Make Poverty History y aparecieron en sus campañas.^[498]​ Coldplay también subastó muchos recuerdos significativos en 2009 para Kids Company, incluida la primera guitarra de Martin, el globo terráqueo de la portada del álbum Parachutes (2000) y los disfraces usados durante la gira Viva la Vida.^[499]​ Al año siguiente, se convirtieron en patrocinadores de ClientEarth.^[500]​

La banda interpretó una versión ligeramente modificada de «A Message», titulada «A Message 2010», en el especial de televisión Hope For Haiti Now, recaudando dinero para las víctimas del terremoto de Haití de 2010.^[501]​ Berryman comentó que «puedes hacer que la gente tome conciencia de los problemas. No es mucho esfuerzo para nosotros, si puede ayudar a la gente, entonces queremos hacerlo».^[502]​ En 2012, Album Artists organizó una exposición compuesta por obras de arte de Mylo Xyloto (2011) en Camden, recaudó más de 610 000 libras esterlinas para Kids Company.^[503]​ Dos años más tarde, Martin se unió al grupo benéfico Band Aid por segunda vez, actuando junto a actos británicos e irlandeses en una nueva versión de «Do They Know It's Christmas?» que recaudó dinero para la crisis del ébola en África Occidental.^[504]​ En julio de 2017, la banda hizo una donación de valor no revelado para el Centro de Inmunología del Cáncer de la Universidad de Southampton, que es el primer centro del Reino Unido dedicado a la investigación de la inmunología del cáncer.^[505]​

Coldplay también contribuyó al álbum Plastic Oceans de Artists' Project Earth, el disco fue lanzado el 20 de febrero de 2018 en la Ocean Plastics Crisis Summit de Londres, creando conciencia y recaudando fondos para contrarrestar la contaminación plástica.^[506]​ Bajo el seudónimo de Los Unidades, la banda puso a disposición Global Citizen – EP 1 el mismo año, y las regalías se dirigieron a los esfuerzos de educación y defensa de la organización para el fin de la pobreza extrema.^[507]​ En 2020, lanzaron un video musical para «Trouble In Town», inspirado en Animal Farm (1944) de George Orwell, y donaron todas las ganancias de la transmisión y publicación al Innocence Project y al African Children's Feeding Scheme.^[508]​ Coldplay también declaró su apoyo al proyecto The Ocean Cleanup, patrocinando dos embarcaciones que recolectan plástico de ríos contaminados antes de que llegue al mar en Malasia.^[509]​ Como parte de los esfuerzos de la banda para hacer que las giras sean más sostenibles, anunciaron una asociación con One Tree Planted, financiando un árbol por cada boleto vendido en Music of the Spheres World Tour a través de un acuerdo de reforestación global.^[510]​ Según un informe publicado por The Times, donaron más de £2,1 millones a causas ambientales a través de su Fundación J Van Mars durante 2021.^[401]​ En 2024, se reveló que el 10 % de las ganancias de sus actuaciones en el estadio de Wembley y Craven Park se donarán a Music Venue Trust el próximo año, ayudando a los lugares y artistas de base en el Reino Unido.^[511]​

Martin, que vive en los Estados Unidos, se pronunció en contra de la invasión de Irak de 2003 liderada por el país junto con otras fuerzas militares durante un concierto de Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres, alentando a la multitud del lugar a «cantar contra la guerra».^[512]​ También mostró su apoyo a los candidatos presidenciales demócratas John Kerry en 2004^[513]​ y Barack Obama en 2008.^[514]​ Un año después, la banda comenzó a participar en Meat Free Mondays, una campaña de alimentos iniciada por Paul McCartney que intenta ayudar a frenar el cambio climático al tener al menos un día libre de carne a la semana.^[515]​ En 2011, Coldplay respaldó la canción «Freedom for Palestine» al publicar un enlace al video musical en sus redes sociales. Recibieron más de 12 000 comentarios en menos de un día, con fanáticos que estaban de acuerdo o en desacuerdo con el mensaje. Algunos amenazaron con boicotearlos y crearon un grupo que exigía una disculpa a Israel.^[516]​ Finalmente, la publicación se eliminó de sus páginas, sin embargo, Frank Barat de OneWorld declaró que Facebook la eliminó después de que «miles de personas y publicaciones generadas por computadora lo informaron como abusivo», en lugar de la gerencia de la banda.^[517]​

Coldplay también ha abogado por la comunidad LGBTQ, lo que generó controversia con su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50.^[518]​ Los conservadores acusaron a la banda de promover la «agenda gay» en el último momento del programa,^[519]​ donde la audiencia volteó pancartas con los colores del arcoíris que decían «Believe in Love».^[520]​ También se encuentran entre los artistas que firmaron una carta pública de apoyo a la Ley de Igualdad en los Estados Unidos.^[521]​ En junio de 2016, Coldplay estuvo a favor de «Vote Remain» en el referéndum de membresía de la Unión Europea del Reino Unido. Tras el resultado del Brexit, en el que el 52 % del país votó por abandonar la Unión Europea a pesar de que la mayoría de los jóvenes votaron por quedarse, Martin comentó que «esta decisión no nos representa ni a la mayoría de nuestra generación ni a la generación que nos sigue».^[522]​ Un año después, actuaron en el concierto benéfico One Love Manchester de Ariana Grande, que se organizó en respuesta al atentado con bomba en el Manchester Arena y recaudó fondos para ayudar a las víctimas del ataque, así como a sus familias.^[523]​ Meses después, actuaron como invitados especiales en el Concierto para Charlottesville luego de los eventos del mitin Unite the Right.^[524]​ En noviembre de 2019, la banda lanzó Everyday Life, en el que expresaron de manera más prominente su postura contra el racismo, la brutalidad policial y la violencia armada.^[302]​ Dos años después, se encontraban entre los artistas que firmaron una carta pública avalando la Ley de Igualdad.^[525]​ En 2023 el Partido Islámico de Malasia intentó cancelar el concierto del grupo en el Estadio Nacional Bukit Jalil, ya que Martin a menudo ondea la bandera del arcoíris mientras actúa.^[526]​

A pesar de su popularidad mundial, Coldplay se ha mantenido notoriamente protector de cómo aparece su material en los medios.^[527]​ La banda permite que las canciones se utilicen en películas y programas de televisión con regularidad, pero los comerciales se limitan a muy raras ocasiones.^[528]​ En 2002, se informó que rechazaron más de $85 millones en contratos de empresas como Gatorade, Diet Coke y Gap.^[529]​ Martin dijo: «No podríamos vivir con nosotros mismos si vendiésemos los significados de las canciones de esa manera».^[527]​ La primera vez que una de sus canciones se utilizó para anuncios fue con «Viva la Vida» en 2008, la banda firmó un contrato con Apple y promocionó la disponibilidad exclusiva del sencillo en iTunes.^[530]​ En 2010, Martin apareció en el evento de septiembre de la empresa.^[531]​ Después de la muerte de Steve Jobs, Coldplay interpretó cuatro pistas en el Apple Campus, agradeciendo póstumamente su apoyo.^[532]​

Seis años después, participaron en un comercial de Target que promocionaba la exclusiva edición de lujo de Ghost Stories (2014).^[533]​ Mientras tanto, el video musical de «Adventure of a Lifetime», que fue dirigido por Mat Whitecross y grabado en The Imaginarium, tuvo una colocación de producto de Beats.^[534]​ A la compañía se le permitió usar algunas partes del video en sus comerciales como recompensa por cubrir el presupuesto. En 2018, el director Jon M. Chu reveló que envió una carta directamente a la banda exponiendo todas sus razones para obtener un permiso para usar «Yellow» en Crazy Rich Asians.^[535]​

En 2021, Coldplay anunció una importante asociación con la multinacional alemana BMW como parte de sus esfuerzos para hacer que las giras sean lo más sostenibles posible.^[536]​ Comentaron que la tecnología de la empresa, que incluye las primeras baterías automotrices reciclables del mundo, puede alimentar actuaciones en vivo casi en su totalidad con energía renovable.^[537]​ Como parte del trato, la banda contribuyó a la comercialización de dos autos eléctricos de la empresa y permitió que se utilizara «Higher Power» en los anuncios.^[536]​ En 2022, DHL se convirtió en el socio de transporte de Coldplay para la gira mundial Music of the Spheres (2022-23) debido a la «experiencia y la inversión en logística sostenible» y soluciones de transporte de la empresa.^[538]​

• Chris Martin – voz principal, teclados, piano, guitarra rítmica, armónica (1996-presente)
• Jonny Buckland – guitarra principal, coros, teclados (1996-presente)
• Will Champion – batería, coros, teclados, piano, percusión (1996-presente)
• Guy Berryman – bajo, coros, teclados, sintetizadores, percusión (1996-presente)
• Phil Harvey^[a]​ – mánager (1998-2002), director creativo (2006-presente)

• 2000: Parachutes
• 2002: A Rush of Blood to the Head
• 2005: X&Y
• 2008: Viva la Vida or Death and All His Friends
• 2011: Mylo Xyloto
• 2014: Ghost Stories
• 2015: A Head Full of Dreams
• 2019: Everyday Life
• 2021: Music of the Spheres
• 2024: Moon Music

• 2006: How We Saw the World
• 2011: American Express Unstaged
• 2018: Coldplay: A Head Full of Dreams
• 2019: Everyday Life – Live in Jordan
• 2020: Coldplay: Reimagined
• 2021: Live from Climate Pledge Arena
• 2022: Live Broadcast from Buenos Aires
• 2023: Live at River Plate

• Parachutes Tour (2000-2001)
• A Rush of Blood to the Head Tour (2002-2003)
• Twisted Logic Tour (2005-2007)
• Viva la Vida Tour (2008-2010)
• Mylo Xyloto Tour (2011-2012)
• A Head Full of Dreams Tour (2016-2018)
• Music of the Spheres World Tour (2021-2025)

• Portal:Coldplay. Contenido relacionado con .
• Anexo:Giras musicales más recaudadoras de la historia
• Anexo:Premios y nominaciones de Coldplay