Vasili Perov

Vasili Grigórievich Perov (Василий Григорьевич Перов, de apellido real Kridener - Криденер, 2 de enero de 1834 - 10 de junio de 1882) fue un pintor ruso.

Vasili Perov
Información personal
Nacimiento 21 de diciembre de 1833jul.
Tobolsk (Imperio ruso)
Fallecimiento 29 de mayo de 1882jul.
Kuzminki District (Rusia)
Causa de muerte Tuberculosis
Sepultura Cementerio de Donskoy
Nacionalidad Rusa
Familia
Padre sin etiquetar
Educación
Educado en Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (desde 1853)
Información profesional
Ocupación Pintor
Área Pintura y artes visuales
Movimiento Realismo
Distinciones
  • Gran medalla de oro de la Academia Imperial de Artes

Perov se dedicó a la pintura real o realista y crítica. Fue un precursor directo de los Peredvízhniki.

Lo más representativo de su obra data de la década de 1860. En sus cuadros se aprecia su democratismo, su proximidad a lo popular, a la vida cotidiana del pueblo, y también denota sincera compasión hacia los humildes. Por lo anterior, se puede comparar con dos importantes escritores compatriotas y contemporáneos suyos: Nikolái Nekrásov y Fiódor Dostoyevski, de quien pintó un famoso retrato.

Características de la obra

En la descripción de las pinturas que aquí se reproducen, se van a constatar las características mencionadas.

Despedida del Difunto: el conjunto de los personajes sube con lentitud un repecho, en una composición donde la diagonal descendente confiere gran dramatismo.

Troika: tres niños cansados ​​y con frío arrastran un trineo con un barril lleno de agua por una calle invernal.

La Última Taberna a la Entrada de la Ciudad: otra vez la cuesta, la diagonal, la nieve, y los trineos; en otro cuadro de clave baja y poco colorido. Las luces mortecinas de la taberna y el sendero congelado y sucio le dan un clima opresivo a la pintura.

Retrato de F. M. Dostoyevski: hacía 1870, Pável Tretiakov le encargó retratos de personas notables de la sociedad, y Perov representó al escritor. La pintura lo muestra a sus 51 años como un hombre maduro e introspectivo. El rostro y también las manos bañados por la luz logran expresar la intensa vida espiritual y la conciencia social del retratado.

Enlaces externos

Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.