Sitar eléctrico

El sitar eléctrico está a camino entre su naturaleza de origen como sitar tradicional y la guitarra electrica por tener un sistema de afinación parecido a esta última y compartir semejanzas con su estilo de cuerpo y clavijero. Es un instrumento de cuerpo sólido que dependiendo del fabricante y el modelo, tiene diferentes grados de semejanza con el sonido que produce el sitar tradicional.

Sitar eléctrico estrella,[1] una copia de Coral/Danelectro Eléctrico Sitar 3S19.

Historia

El instrumento fue desarrollado a finales de la década de 1960 por el guitarrista Vinnie Bell junto a Danelectro.[2] En aquella época y a pesar de ser considerado como un instrumento difícil de aprender, muchas bandas occidentales comenzaron a utilizarlo.[3] En este orden de ideas, el sitar eléctrico, con su diapasón y afinación de guitarra estándar, tiene un arreglo de trastes que es familiar para un guitarrista. Su sonido, de vibración similar al de un sitar, es producido por un puente plano que agrega el zumbido necesario a las cuerdas.

Configuración

Además de tener seis cuerdas principales, la mayoría de los sitares eléctricos tienen al igual que el sitar tradicional, cuerdas simpáticas o simpatéticas que generalmente se encuentran en el lado izquierdo del instrumento. Este tipo de cuerdas tienen sus propias pastillas (normalmente son pastillas lipstick que se utilizan para ambos juegos de cuerdas), y generalmente se afinan de forma dificultosa con una llave de arpa. Al rescpecto, el músico de sesión Vinnie Bell desarrolló un tipo de puente único llamado buzz bridge, que le proporcionó al instrumento un sonido muy característico. Sin embargo, algunos sitares eléctricos cuentan con cuerdas drone en lugar de cuerdas simpatéticas. Del mismo modo, algunos modelos específicos como el Baby sitar, conservan el característico puente buzz pero carecen de cuerdas simpatéticas o drone.

La mayoría de los sitares eléctricos se componen por cuerdas simpatéticas o simpáticas que no resuenan con la fuerza suficiente para alcanzar la resonancia de un sitar acústico; aunque existen cámaras de resonancia en los instrumentos de cuerpo sólido con tapas de masonita, estas no son suficientes para despertar a las 13 cuerdas en una verdadera simpatía. Las cuerdas son tensadas sobre dos puentes de palo con trastes con monturas especiales que conforman un sonido que se asemeja en parte al de un autoarpa.

Se han desarrollado diversas versiones de sitar eléctrico, principalmente en la India donde suelen ser de menor tamaño y su afinación se parece mucho a la de un sitar tradicional.

Uso

Debido a que la calidad del tono y la técnica de ejecución difieren significativamente de la del sitar tradicional, se suelen producir a través de este géneros musicales como el rock, el jazz y la fusión de estos. De entre los artistas exitosos que utilizaron el sitar eléctrico destacan: Eric Burdon and the Animals con "Monterey", Maná con "Siembra el Amor"; Joe South con "Games People Play"; Stevie Wonder con "I Was Made to Love Her" (interpretado por Eddie Willis); "Singed, Sealed, Delivered", B.J. Thomas con "Hooked on a Feeling" (interpretado por Reggie Young); The Spinners con "It's a Shame"; The Box Tops con "Cry Like a Baby"; y algunas canciones de The Delfonics.

Otros artistas que han compuesto canciones incluyendo el sitar eléctrico son:

Aunque generalmente la introducción del sitar en la música popular se atribuye a George Harrison, no se tiene conocimiento de que haya tocado una versión eléctrica genuina en alguna grabación.

Vinnie Bell utiliza el instrumento en varias canciones, incluyendo "Green Tambourine" por The Lemon Pipers, "Band of Gold" de Freda Payne, y "She's a Heartbreaker" por Gene Pitney.[4]

El saxofonista Curtis Ousley se asoció con el guitarrista Dane Allman, quien también tocaba con la técnica slide o bottleneck, para incluir el sitar eléctrico en su galardonada interpretación instrumental de 1969 de la melodía "Games People Play" de Joe South, la cual se puede encontrar en el álbum An Anthology de Allman.

El disco de 1971 Somethin' Else contó con un sitar eléctrico siendo una novedad en la música country. El instrumento sonó en canciones tales como "Snowbird", "Rose Garden", "Are You From Dixie?" y otras.

El estribillo de la grabación de 1979 de "I Have A Dream" de ABBA, se toca con un sitar eléctrico; sin embargo, la grabación de la versión cinematográfica de 'Mamma Mia' (2008), se realizó con un buzuki verdadero.[5]

Paul Bento, de la agrupación Carnivore, tocó un sitar eléctrico en la canción "Can't Lose You" del album de 1992 Bloody Kisses de Type O Negative.

El guitarrista de Glass Hammer, Kamran Alan Shikoh, interpretó un sitar eléctrico en canciones de la banda desde 2009 hasta su salida en 2018.

En 2010, MGMT lanzó su álbum Congratulations, en las que el cantante y guitarrista Andrew VanWyngarden utilizó un sitar eléctrico en varios de sus temas.

El músico de blues Buddy Guy tocó, entre otras guitarras, un sitar eléctrico en los shows de su gira de 2010.

El álbum de 2014 Black Messiah del cantante estadounidense neo-soul D'Angelo y la banda de acompañamiento The Vanguard, utilizaron un sitar eléctrico en temas como "Another Life" y "The Charade".

La canción "Multi-Love", por Unknown Mortal Orchestra en 2015, hace uso del sitar eléctrico.

Véase también

Referencias
  1. «Star's Electric Sitar». Quest International Ltd. Consultado el 25 de noviembre de 2017.
  2. [|Gambella, Vincent] & Nathan Daniel, "Bridge Construction in Guitar-like Instruments", US A bridge for stringed musical instruments of the guitar or sitar type having a relatively wide upper surface which is contacted linearly by the strings, the bridge having a front to rear convexly arcuate upper surface and being angularly adjustable by rocking and then locking the bridge in a desired position. The rocking adjustment of the bridge effectively shifts the position of contact by the strings axially of the instrument in accordance with requirements of dimensional guitar characteristics. 3422715, issued 1969.
  3. HypWax (14 de diciembre de 1998). «Odd Pop: Pop Sitar». Hyp Records.
  4. «Vinnie Bell». Spaceagepop. 2006.
  5. http://www.abbaomnibus.net/ask/qa_apr09.htm

Enlaces externos
Este artículo ha sido escrito por Wikipedia. El texto está disponible bajo la licencia Creative Commons - Atribución - CompartirIgual. Pueden aplicarse cláusulas adicionales a los archivos multimedia.