Philippe Manoury

Philippe Manoury
Información personal
Nacimiento	19 de junio de 1952; Tulle (Francia)
Nacionalidad	Francesa
Educación
Educado en	École Normale de Musique de Paris; Conservatorio de París;
Información profesional
Ocupación	Compositor
Empleador	Universidad de California en San Diego; Conservatorio nacional superior de música y danza de Lyon;
Movimiento	Música clásica
Género	Ópera
Sitio web	www.philippemanoury.com
Distinciones	Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (2014);

Philippe Manoury (Tulle en Corrèze, 1952) es un compositor francés de música contemporánea.

Biografía

A los nueve años, Philippe Manoury comenzó a estudiar música y rápidamente comenzó a componer. Se formó en composición en la École Normale de Musique de Paris, con Gérard Condé, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schönberg. Ingresó a continuación en el Conservatoire national supérieur de musique de París donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontró con Michel Philippot. También asistió a la clase de análisis de Claude Ballif. A continuación, tomó cursos de composición asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorporó al IRCAM.

A los diecinueve años, sus obras eran ya interpretadas en los principales conciertos y festivales de música contemporánea. De 1978 a 1981, vivió en Brasil y dio conferencias en universidades. En 1988, su obra Júpiter ganó el premio SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique») a la mejor creación contemporánea.

La informática musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composición. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde enseña composición, análisis musical y procesamiento en tiempo real de la señal.

Música

Las obras de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y Iannis Xenakis han sido sus primeras referencias y sus primeras obras de 1972-76 combinan un serialismo puntillista con los densamente masivos elementos característicos de la música de Stockhausen y Xenakis y las pinturas de Jackson Pollock.[1]

Obras como Sound and Fury (El sonido y la furia) son de interés debido a la utilización de composición asistida por ordenador y una gran orquesta, que está simétricamente dispuesta y hace un uso bastante amplio de efectos espaciales izquierda-derecha. La serie de obras Sonus ex machina, desarrollada en colaboración con Miller Puckette, se encuentra entre las primeras piezas que utilizan en tiempo real el procesamiento de señales de audio.

Su obra Abgrund-grand pour Orchestre, un encargo conjunto de la Opera del Estado de Baviera y la Orquesta Sinfónica de Montreal, fue estrenada por la Orquesta del Estado de Baviera el 26 de noviembre de 2007 dirigida por Kent Nagano. Se ha descrito como «un trabajo que no quiere molestar ni perturbar [...] una estancia agradable y tal vez inofensiva cadena de disonantes semi-climax, pocas sacudidas, y fases de descanso. Tiene un efecto tonificante, es fácil concentrarse en...».[2] En ella «Manoury [...] misericordiosamente sabe cómo utilizar [la abundancia de instrumentos de percusión], de manera mucho más discriminadamente que sus contemporáneos contemplando un frenesí de bongo tras otro.»[3] "Philippe Manoury golpe[s] la combinación adecuada entre somero y profundo, melódico y disonante, placentero y estridente, estasis y progreso, simplicidad y complejidad. El constante correr-parar-apretar-reventar-relax puede no ser nuevo en absoluto, pero pagó dividendos [en 'Abgrund']."[4]

Premios

1976 - Premio de música de cámara de la SACEM.
1988 - Premio de la mejor realización musical de la SACEM, por Jupiter.
1998 - Gran Premio de composición de la Villa de París.
1999 - Gran Premio de música sinfónica de la SACEM.
2001 - Gran Premio de la SACD, por K....
2001 - Premio de la crítica musical por K....
2002 - Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, por K....

Escritos

Manoury, Philippe. 1998. «La note et le son: Écrits et entretiens, 1981-1998», con un prólogo de Danielle Cohen-Lévinas. Musique et musicologie: Les dialogues. Paris: L'Harmattan. ISBN 2-7384-6985-X.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Philippe Manoury
Año	Opus	Obra	Tipo de obra	Duración
1973		Focus, para pequeño conjunto (retirada de catálogo).	Música instrumental (conjunto)	17:00
1973		Sonate, para dos pianos (rev. 1994).	Música solista (2 Pianos)	25:00
1974		Cryptophonos, para piano.	Música solista (piano)	13:00
1975		Puzzle, para ensemble.	Música instrumental (conjunto)	20:00
1976	Opus 05	Numéro cinq, para piano y 13 instrumentos.	Música instrumental (conjunto)	23:00
1978	Opus 06	Quatuor à cordes.	Música de cámara (cuarteto)	27:00
1978		Le Tempérament variable, para clarinete y pequeño ensemble.	Música instrumental (conjunto)	10:00
1978-84	Opus 08	Numéro huit, para orquesta (revisión en 1987).	Música orquestal	25:00
1982	Opus 09	Zeitlauf, para 12 voces solistas (3 sopranos, 3 contraltos, 3 tenores, 3 bajos) y orquesta de cámara sin maderas ni cuerdas (14 instrumentos) y electrónica. (Texto de Georg Webern)	Música vocal (instrumentos)	72:00
1983	Opus 10a	Instantanés I, Versión La Rochelle, para orquesta de cámara.	Música orquestal (cámara)	20:00
1983	Opus 10b	Instantanés II, Versión Étude, para las clases de conservatorio, orquesta de cámara sin cobres.	Música orquestal (cámara)	15:00
1985	Opus 10c	Instantanés III, Versión Baden-Baden, orquesta de cámara sin cobres.	Música orquestal (cámara)	15:00
1985-87		Aleph (sobre un texto de P. Manoury), para cuatro voces y orquesta.	Música vocal (orquesta)	65:00
1986		Musique I, para cuerdas pinzadas (2 arpas, guitarra, mandolina y 2 percusiones).	Música instrumental (conjunto)	15:00
1986	Opus 14	Musique II, para noneto (siete metales y 2 marimbas).	Música instrumental (conjunto)	15:00
1986		Instantanés, Versión electrónica (trío de teclados 3 sintetizadores) (retirada de catálogo).	Música electrónica	15:00
1986		Petit Aleph, para flauta.	Música solista (flauta)	05:00
1986		Solo de vibraphone (extraído de «Le livre des claviers»)	Música solista (vibráfono)	07:00
1987	Opus 15a	Jupiter, para flauta y electrónica en tiempo real (de «Sonus ex machina») (revisión 1992).	Música electrónica	37:00
1987		Le Livre des claviers, seis piezas para sexteto de percusiones.	Música instrumental (percusión)	25:00
1988		Pluton [I. Toccata - II. Antiphonie - III. Séquences - IV. Modulation], para piano Midi y ordenador en tiempo real (de «Sonus ex machina») (revisión 1989).	Música electrónica	52:00
1988		Le Livre des Claviers, seis piezas para 6 percusionistas (2 marimbas, vibráfono, 6 gongs tha‹landais y 6 sixxens).	Música instrumental (percusión)	08:00
1988		Deux mélodies, para soprano y clarinete, 2 percusiones y piano.	Música vocal (instrumentos)	15:00
1989	Opus 19	La Partition du ciel et de l'enfer, para flauta Midi, piano, piano Midi y orquesta de madera por 2 (28 músicos) (de «Sonus ex machina»).	Música instrumental (conjunto)	42:00
1990		Xanadu (texto de Samuel Taylor Coleridge), para soprano y clarinete.	Música vocal (instrumentos)	10:00
1991	Opus 21	Neptune, para 3 percusionistas y ordenador 4X (de «Sonus ex machina»).	Música instrumental (percusión)	35:00
1992		Michigan Trio, para clarinete, violín y piano.	Música instrumental (trío)	15:00
1992		Gestes, para trío de cuerdas.	Música de cámara (trío)	15:00
1992-93	Opus 24	Pentaphone. 5 piezas para gran orquesta.	Música orquestal	20:00
1993-94		En écho (textos de Emmanuel Hocquart), para soprano y ordenador.	Música vocal (instrumentos)	30:00
1994		Cronophonies I et II, para mezzosoprano, barítono-bajo y orquesta. Suite de orquesta de extractos de la ópera «Sorwell», inacabada. (textos de Sandra Joxe)	Música vocal (orquesta)	45:00
1994		Pasacaille pour Tokyo, para piano y 17 instrumentos.	Música instrumental (conjunto)	18:00
1995	Opus 29	Epitaphe, para pequeño ensemble.	Música instrumental (conjunto)	05:00
1995		Métal, para sextuor de sixxens.	Música instrumental (percusión)	25:00
1995		Prélude and Wait [Prélude de la nuit du sortilège, 1992], para gran orquesta.	Música orquestal	10:00
1995-97		60th Parallel (ópera), para 9 cantantes, gran orquesta y electrónica (libreto de Michel Deutsch).	Ópera	90:00
1996		Ultima, para clarinete, chelo y piano.	Música instrumental (trío)	14:00
1997		Last, para clarinete, y 6 marimbas.	Música instrumental (conjunto)	08:00
1997-98		Fragments pour un portrait [1. Chemins - 2. Choral - 3. Vagues paradoxales - 4. Nuit (avec turbulences) - 5. Ombres - 6. Bagatelle], seis piezas para tres grupos orquestales.	Música orquestal	34:00
1998		Toccata de la «Passacaille pour Tokyo», para piano.	Música solista (Piano)	08:00
1998		Douze moments (suite extraída de «60^è parallèle») para gran orquesta con voz de mezzosoprano. (Textos de Michel Deutsch)	Música vocal (orquesta)	40:00
1998-99		Sound and Fury («pour le 75^è anniversaire de Pierre Boulez»), para gran orquesta.	Música orquestal	30:00
2001		K... opéra en douze scènes, para cantantes, orquesta y electrónica en tiempo real. (libreto de Bernard Pautrat y André Engel, sobre El Proceso de Franz Kafka)	Ópera	80:00
2001-02		La Ville ( …Première sonate), para piano.	Música solista (Piano)
2001-02		Slova [I. Ozveny - II. Ententyky - III. Uzkost], para coro de cámara mixto a capela (texto, en checo, de Daniela Langer).	Música coral (capella)	20:00
2002-03		Fragments d'Héraclite, para coro de cámara a capela (textos de Heráclito).	Música coral (capella)	20:00
2003		Noon, para soprano solo, coro mixto, station en tiempo real y grand orquesta (texto de Emily Dickinson).	Música vocal (orquestal)	47:00
2003		La Frontière, ópera de cámara en 4 cuadros, para seis cantantes, 9 músicos y sistema electrónico en tiempo real (libreto de Daniela Langer).	Ópera	90:00
2004		Portrait of the Artist as a Young Man, «à Pierre Boulez pour ses quatre-vingts ans», para 10 instrumentos.	Música instrumental (conjunto)	07:00
2004		Blackout, melodrama para contralto y conjunto instrumental (texto de Daniela Langer).	Música vocal (instrumentos)	20:00
2004-05		Identités remarquables [I. Interrogation - II. Der Orden von hohen C - III. Funérailles - IV. Devil dance - V. Abgrund - VI. Lavender mist - VII. Perpetuum mobile], para 23 instrumentos.	Música instrumental (conjunto)	20:00
2005		Strange Ritual, para conjunto instrumental (21 instrumentos).	Música instrumental (conjunto)	20:00
2005		On Iron, acontecimiento escéncio multimedia para 4 cantantes solistas (SATB), 1 percusionista, coro mixto (8.8.8.8), electrónica en vivo (STR) y video (texto de Heráclito).	Música coral	70:00
2006		Trakl Gedichte (sobre poemas de Georg Trakl), para coro de cámara (S.A.T.B)	Música coral	20:00
2006		Partita I, para viola y dispositivo electrónico en tiempo real		45:00
2007		Abgrund, para gran orquesta		20:00
2007-08		Cruel Spirals, para soprano y ensemble [1. A Poem for the Cruel Majority - 2. Lamento I (Khurbin) - 3. Lamento II (Buchenwald) - 4. Anger : A Dream - 5. Lamento III (Bergen-Belsen) - 6. Song at Nightfall - 7. Lamento IV (Sobibor) - 8. Lamento V (Ravensbrück) - 9. A Poem for the Cruel Majority (Coda)] (sobre poemas de Jerome Rothenberg)		26:00
2008		Terra ignota, «in memoriam Karlheinz Stockhausen», para piano y orquesta de cámara		26:00
2008		Instants pluriels, para ensemble instrumental		20:00
2011		La Nuit de Gutenberg, Opéra en un prologue et douze tableaux (libreto de Jean-Pierre Milovanoff)	Ópera

Discografía

Quatuor à cordes. Quatuor Arditti MFA, Harmonia Mundi, C 5139, 1984.
Cryptophonos. Claude Helffer (pno) MFA Harmonia Mundi, C 5172, 1986.
Petit Aleph. Pierre-André Valade (Flute), ADDA, 581 075, 1988.
Zeitlauf. Groupe Vocal de France, Ensemble Intercontemporain, dirigida por Peter Eotvös, Erato, ECD, 75552, 1990.
Le livre des claviers. Les percussions de Strasbourg, Philips Classics, 444 218-2, 1993.
Epitaphe. Ensemble FA, conducted by Dominique My, MFA 216007, 1995.
Jupiter y La Partition du Ciel et de l'Enfer. Sophie Cherrier (flauta) y el Ensemble Intercontemporain, dirigidos por Pierre Boulez. In Compositeurs d'aujourd'hui, Adès, 206 062, 1996.
Plutón. Ilmo Ranta, piano, Technique Ircam Ondine Records, ODE 888-2, 1996.
60^è parallèle. Orchestre de Paris, dirigida por David Robertson, Naxos 8.554249/50, 1997.
En écho and Neptune. Donatienne Michel-Dansac (soprano); Roland Auzet, Florent Jodelet y Eve Payeur (percussion), Technique Ircam ACCORD, 465 526-2, 1998.
Complete chamber music. Ensemble Accroche Note, Assai 222052, 2002.

Notas y referencias

Esta obra contiene una traducción derivada de «Philippe Manoury» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Poirier 2001.
«a work that will neither disturb nor annoy [...] a pleasant and perhaps harmless string of dissonant semi-climaxes, little jolts, and resting phases. It has an invigorating effect, is easy to concentrate on...» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.
«Manoury [...] mercifully knows how to use [the abundance of percussion instruments] in ways far more discriminately than his contemporaries beholden to one bongo-frenzy after another». Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.
«Philippe Manoury hit[s] the right mix between shallow and deep, melodic and dissonant, placating and strident, stasis and progress, simplicity and complexity. The steady run-up—stop—tighten—burst—relax scheme may not be novel at all, but it paid dividends [in 'Abgrund']» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.

Enlaces externos

https://web.archive.org/web/20030920145616/http://www.romaeuropa.net/festival/schede_compagnie2003/oida.htm (en italiano).
https://web.archive.org/web/20110717054355/http://www.durand-salabert-eschig.com/formcat/catalogues/manoury_philippe.pdf (Catálogo completo en PDF, en francés e inglés, con una breve semblanza).
https://web.archive.org/web/20070719064200/http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000062 (en francés).
http://mediatheque.ircam.fr/articles/textes/Brindeau97a/ (en francés).
https://web.archive.org/web/20070927222734/http://www.resmusica.com/actu_presse/rubrique.php3?id_rubrique=13 (en francés).
Profile at UCSD (en inglés).

Datos: Q952288
Multimedia: Philippe Manoury / Q952288

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[1] Poirier 2001.

[2] «a work that will neither disturb nor annoy [...] a pleasant and perhaps harmless string of dissonant semi-climaxes, little jolts, and resting phases. It has an invigorating effect, is easy to concentrate on...» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.

[3] «Manoury [...] mercifully knows how to use [the abundance of percussion instruments] in ways far more discriminately than his contemporaries beholden to one bongo-frenzy after another». Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.

[4] «Philippe Manoury hit[s] the right mix between shallow and deep, melodic and dissonant, placating and strident, stasis and progress, simplicity and complexity. The steady run-up—stop—tighten—burst—relax scheme may not be novel at all, but it paid dividends [in 'Abgrund']» Laurson, Jens F. «SEEN AND HEARD INTERNATIONAL CONCERT REVIEW». Consultado el 15 de mayo de 2008.