Margarita y el lobo

La película es, en parte, una crítica al discurso de la felicidad propio de la sociedad industrial y de consumo, desde el contexto de mayo del 68, del movimiento hippie de los Estados Unidos y del situacionismo.[2]

Para ello, a través de la historia de Margarita (la protagonista), plantea el matrimonio como un problema central tal y como lo concibe la familia católica, y esboza algunos caminos que pueden seguirse tras la inevitable separación. La separación es, precisamente, consecuencia del fracaso del proceso de domesticación de la mujer por parte del marido pragmático y tecnócrata, pero también es la posibilidad de la creación de un espacio propio, libre e independiente (sobre todo económicamente) para la mujer.[1]

En este sentido, la película propone un desclasamiento alternativo de la mujer, que es actualizada con respecto al modelo franquista, y pone en evidencia la disolución de la articulación de lo público y lo privado según lo estipulado por la burguesía franquista.[3]

La película fue prohibida en España y provocó que su directora, Cecilia Bartolomé fuera incluida en una lista negra por lo que a la salida de la Escuela no pudo trabajar con su nombre y tuvo que dedicarse a la publicidad y a rodar documentales industriales.[1]

• A. M. Torres, Directores españoles malditos, Madrid, Huerga & Fierro Editores, 2004 (pp. 55-58)